Naaksidente si Tetsuo sa kaniyang motorsiklo. Sa maagang tagpo sa highway sa Akira, nauwi sa pagkasugat ang habulan. Bumaba sina Kaneda at ang iba pa at tumakbo patungo sa kaniya—isang bahaging binanggit kalaunan ng assistant animation director na si Kōji Morimoto nang talakayin niya ang di-inaasahang pagkakaiba-iba ng kilos sa pelikula. Bago bigyan ng pelikula ni Katsuhiro Otomo noong 1988 si Tetsuo ng kapangyarihang lampas sa kayang harapin ng mga kasama niya, inilalagay muna siya nito sa pamilyar na kalagayan: hindi nakarating ang kaniyang katawan sa lugar na gusto niyang puntahan. Nagsisimula ang buod ng kuwento sa Japanese ng TMS sa aksidenteng iyon at sa pagkuha sa kaniya ng militar.
May sariling hinihingi sa animator ang pagtakbo patungo sa isang nasugatan. Kailangang matawid ng tumatakbo ang distansiya, pero kailangang maipakita rin ng kilos ang pagmamadali. Maaaring kapani-paniwala ang indayog ng braso ngunit kaunti lang ang sinasabi nito. Maaaring makatwiran sa anatomya ang isang guhit nang hindi tayo napapaniwalang nagmamadali ang tao. Nasa pagtatagpo ng mekanika ng pagkilos at dahilan ng pagkilos ang mahirap na gawain.
Lumalabas na may pagkakaiba ng pananaw tungkol sa pelikula mismo sa tila payak na bahaging iyon ng Akira. Sa isang panayam sa Japanese ng Anime Style, naalala ni Morimoto na unang gumawa ang animation director na si Takashi Nakamura ng ilang halimbawang eksena. Nagulat siya sa dating nitong parang Disney: ang pag-unat ng katawan at malalaking reaksiyon ay tila di-inaasahang direksiyon para sa materyal. Ayon sa kaniya, may mga bahagi ng halimbawang iyon na nanatili sa eksena kung saan bumababa ang mga binatilyo at tumatakbo patungo kay Tetsuo.
Hindi inilarawan ni Morimoto ang isang napagkasunduang doktrinang mahusay na isinakatuparan ng lahat. Kawalan ng katiyakan ang naalala niya. Magkakasabay na umiral sa produksiyon ang ilang paraan ng paggalaw. Dahil sa kaniyang salaysay, mas mahirap ituring ang realismo ng Akira bilang iisang ganap na teknik na maaari nang sukatin at ipamana. Magkakaiba ang tanong ng mga gumuguhit sa parehong mga katawan tungkol sa kung paano dapat kumilos ang mga iyon.
Saan napupunta ang pagsisikap
Nakatutuksong ipaliwanag ang pambihirang kapani-paniwalang animasyon sa pamamagitan ng pagbibilang ng mga guhit. Tiyak na may naipagagawa ang malaking produksiyon na hindi kayang pondohan ng maliit. Pero hindi masasabi ng kabuuang bilang kung bakit mabigat ang dating ng isang kilos, o kung bakit maaaring makasama ang pagdaragdag ng isa pang pose.
May maliit at praktikal na halimbawa sa pagtuturong inilathala ng P.A.Works noong 2005: iginuhit ng animator ang isang taong tumatayo, ngunit hindi naisama ang paunang pagyuko pasulong na naghahanda sa pagkilos. Ang usapin ay kung saan ilalagay ang mahahalagang pose. Sa halip na gumanda ang kilos, maaaring magdulot ng hindi gustong pagkabitin ang dagdag na mga guhit. Sa hiwalay na panayam, naalala ng animator ng Akira na si Toshiyuki Inoue ang pangangailangang pag-isipang muli ang nakasanayang pattern ng paglakad na natutuhan niya at siyasatin ang tunay na paglilipat ng bigat ng katawan. Mga pangkalahatang pagninilay sa animasyon ang mga ito, na sinabi nang mas huli. Tinutulungan tayong ihiwalay ang pagpaplano ng kilos sa dami ng trabahong ginugol dito.
Isang studio na maraming sagot
Naalala ng mga kasama sa produksiyon ang pagkatuto sa isa't isa sa mga paraang sumasalungat sa alamat ng isang mahimalang estilo ng studio. Ikinuwento ni Hiroyuki Okiura ang pag-upo sa tabi ng animator na si Toyoaki Emura at ang pag-uusap nila tungkol sa eksena ng pagbibisikletang iginuhit ni Emura para sa ibang serye. Nagbisikleta si Emura sa palibot ng studio upang siyasatin ang kilos. Hinangaan ni Okiura ang pagsasama ng kasanayan at praktikal na pagsisiyasat. Inilalagay ng kaniyang kuwento ang mahalagang aral sa usapan ng magkatabing mesa.
Binigyan din ni Emura si Okiura ng aklat sa potograpiya na nagpapakita ng epekto ng iba't ibang lente sa larawan. Isa itong paraan ng pag-aaral sa pagbuo ng isang shot, kasabay ng pagsisiyasat sa katawan habang nagbibisikleta. Sa tingin ni Okiura, mas lilitaw ang mga aral na iyon sa mga gawa niya kalaunan. Maaaring mabago ng panahong ginugol sa Akira ang animator bago pa maging malinaw sa screen ang pagbabagong iyon.
Handang pag-ibahin ni Nakamura ang mga kasiyahang maaaring hanapin ng manonood sa pagkilos. Sa kaniyang panayam sa Anime Style, tinalakay niya ang ugnayan ng kilos na masarap panoorin at kilos na nagsisilbi sa kuwento. Pinahahalagahan niya ang dalawa, pero nag-aalinlangang ang sensasyon ng pagkilos lamang ay kayang bumuhay sa isang mahabang pelikula. Binibigyan ng kaniyang mga salita ng puwang ang mismong masiglang paglalabis na nakabahala kay Morimoto. Hindi kailangang pigil ang galaw ng kapani-paniwalang katawan gaya ng taong ayaw mapansin.
Maaaring pag-aralan ang ilan sa mga pasiyang iyon sa mga guhit para sa produksiyong itinago ni Otomo. Inilalarawan ng opisyal na katalogo ng Otomo the Complete Works ang Animation AKIRA Layouts & Key Frames 1 bilang mga piniling layout, mahahalagang guhit, at koreksiyon niya, kasama ang mga reproduksiyon ng cel. Ipinaliliwanag ng anunsiyong editoryal ang format na idinisenyo upang masundan ng mambabasa ang gawa, pahina-pahina. Itinatakda ng layout ang pagkakaayos ng isang shot; itinatala ng koreksiyon ang pagbabagong ginawa rito. Hindi sapat na tawaging isa na namang guhit sa tambak ang alinman.
Ibang pagtuklas ang naalala ni Atsuko Fukushima. Habang pinapanood si Satoru Utsunomiya na gumagawa para sa Akira, tumimo sa kaniya kung gaano karaming pag-iisip ang nakikita sa mga guhit. Nauunawaan niya ang diin ng mga iyon: nakikita niya kung ano ang gustong pahalagahan ng kilos. Inilalarawan din ng kaniyang panayam ang kawalan ng katiyakan at mga rebisyon sa mga nauna niyang gawa. Naging paaralan ang pelikula para sa mga taong ang mga pangalan ngayon ay nagpapamukhang matagal nang nakatakda ang listahan ng mga gumawa nito.
Kasama sa unang atas kay Fukushima ang jukebox at umabot iyon hanggang sa paggawa ni Tetsuo sa isang motorsiklo. Naalala niya ang malalaking pagbabago sa mga guhit na iyon, at ikinatuwa niya ang mga ito. Ang pambungad na nagpapakilala sa mundo ng mga binatilyo ay naging lugar din ng paghahanap ng mga animator sa kanilang direksiyon.
