ເປັນຫຍັງຮູບຊົງງ່າຍໆຂອງ Kirby ຈຶ່ງຕ້ອງໃຊ້ຄວາມພະຍາຍາມ

ໃນ ບົດສຳພາດພາສາຍີ່ປຸ່ນຂອງ Nintendo ກ່ຽວກັບ Kirby’s Epic Yarn, Yamamoto ຈາກ HAL Laboratory ຈື່ວ່າການອອກແບບ Kirby ໃຊ້ເວລາປະມານສາມເດືອນ. ຕ້ອງສົ່ງຮູບແຕ້ມໂຕ້ຕອບກັນຊ້ຳແລ້ວຊ້ຳອີກ ກວ່າສັດສ່ວນຂອງຕາແລະປາກຈະລົງຕົວ.

Sei, ຜູ້ກຳກັບຈາກ Good-Feel, ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະເຫັນຄວາມຕ່າງທີ່ເຄີຍມອງຂ້າມ. Yamamoto ຍອມຮັບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຕາມມາ. ການແລກປ່ຽນຂອງພວກເຂົາຊວນໃຫ້ຄິດວ່າ ການຈື່ຮູບຊົງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍໄດ້ຕ້ອງກາຍເປັນການຕັດສິນຮ່ວມກັນໃນການເຮັດວຽກ.

ຢູ່ນີ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ເຂົ້າໃຈ ລະຫວ່າງການຈື່ໄດ້ວ່ານີ້ແມ່ນ Kirby ກັບການຕັດສິນວ່າ Kirby ແບບໃໝ່ເບິ່ງຖືກຕ້ອງຫຼືບໍ່. ຢ່າງທຳອິດອາດເກີດຂຶ້ນພຽງເບິ່ງບາດດຽວ. ຢ່າງທີສອງຖາມວ່າຄວາມສຳພັນໃດຕ້ອງຄົງຢູ່ເມື່ອວັດສະດຸຫຼືມຸມມອງປ່ຽນ. ການເພີ່ມລາຍລະອຽດບໍ່ໄດ້ແກ້ບັນຫາໂດຍອັດຕະໂນມັດ: ຮອຍທີ່ເພີ່ມອີກຮອຍອາດປ່ອຍໃຫ້ການຈັດວາງສ່ວນສຳຄັນຍັງບໍ່ລົງຕົວຄືເກົ່າ. ການອອກແບບທີ່ມີອົງປະກອບໜ້ອຍ ໃຫ້ລັກສະນະບໍ່ຫຼາຍຢ່າງທີ່ຍັງຢູ່ຮັບພາລະຫຼາຍ.

ໃບໜ້າທີ່ວັດດ້ວຍພິກເຊລ

ບົດສຳພາດພາສາອັງກິດທີ່ Nintendo ເຜີຍແຜ່ ກ່ອນໜ້ານັ້ນໃນປີ 2007 ເຊື່ອມຮ່າງກາຍກັບການກະທຳແລະຂໍ້ຈຳກັດ. Kakuta ຈື່ເຖິງຮູບຕົວລະຄອນສະໄປຣຕ໌ຂະໜາດປະມານ 16 ຄູນ 16 ພິກເຊລໃນ Game Boy. ຕົວລະຄອນຕ້ອງກືນສັດຕູ ແລະພອງຕົວເພື່ອບິນພາຍໃນພື້ນທີ່ນ້ອຍນັ້ນ. ຕາມຄຳເລົ່າຂອງລາວ, ຄວາມຕ້ອງການຂອງເກມຊ່ວຍໃຫ້ຮູບຊົງນີ້ເກີດຂຶ້ນ, ແທນທີ່ທີມຈະເລີ່ມຈາກຕົວລະຄອນໜ້າຮັກແລ້ວຄ່ອຍຫາເກມໃຫ້ມັນ.

Kakuta ຍັງຈື່ເຖິງກົດການແຕ້ມໃນຍຸກ Game Boy: ເວັ້ນໜຶ່ງພິກເຊລລະຫວ່າງຕາ. ສອງພິກເຊລເຮັດໃຫ້ເປັນອີກໃບໜ້າ. ນີ້ແມ່ນຄວາມຊົງຈຳກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມນ້ອຍໆຮູບໜຶ່ງ, ບໍ່ແມ່ນຂໍ້ກຳນົດສຳລັບໂມເດລທຸກແບບໃນພາຍຫຼັງ. ເຖິງຢ່າງນັ້ນ, ມັນເຮັດໃຫ້ຄວາມສຳຄັນຂອງສັດສ່ວນເປັນຮູບປະທຳຢ່າງຍິ່ງ. ຄວາມຕ່າງນັບໄດ້ງ່າຍ; ແຕ່ຜົນທີ່ອອກມາຍັງໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກເປັນຕົວລະຄອນນັ້ນຫຼືບໍ່ ແມ່ນການຕັດສິນອີກຢ່າງ.

ອົງປະກອບໜ້ອຍບໍ່ໄດ້ໝາຍວ່າມີທາງຜິດພາດໜ້ອຍ. ຍ້າຍຕາໂດຍບໍ່ປ່ຽນຂະໜາດ ສີໜ້າອາດປ່ຽນ; ຮັກສາເສັ້ນຮອບນອກແຕ່ປ່ຽນການຈັດວາງພາຍໃນ ເສັ້ນຮອບນອກຢ່າງດຽວກໍຕັດສິນຜົນບໍ່ໄດ້. ສິ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈແມ່ນຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງລັກສະນະຕ່າງໆ. ຮູບແຕ້ມອາດຮັກສາສ່ວນທີ່ເອີ້ນຊື່ໄດ້ໄວ້ຄົບ ແຕ່ຍັງຮັກສາຜົນທີ່ສ່ວນເຫຼົ່ານັ້ນສ້າງບໍ່ໄດ້.

ເສັ້ນດ້າຍປ່ຽນໂຈດ

ໂຄງການເສັ້ນດ້າຍເລີ່ມກ່ອນທີ່ Kirby ຈະເຂົ້າມາເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງມັນ. ໃນ ບົດທຳອິດຂອງບົດສຳພາດ, Kono ຈາກ Good-Feel ອະທິບາຍພາບສະເໜີແນວຄິດທີ່ເຮັດຈາກຮູບຖ່າຍຜ້າທີ່ຊື້ມາ, ແລະການທີ່ພະນັກງານຈັບເສັ້ນດ້າຍຂະນະພັດທະນາແນວຄິດ.

ໃນ ບົດຕໍ່ມາ, Kono ເຊື່ອມຄວາມງ່າຍຂອງຕົວລະຄອນເດີມກັບການຂຶ້ນຮູບຈາກເສັ້ນດ້າຍເສັ້ນດຽວ. Ebisu, ຜູ້ອຳນວຍການສ້າງ, ຈື່ເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກປົນກັນຕໍ່ຂໍ້ສະເໜີເລື່ອງ Kirby ຂອງ Nintendo, ແລ້ວກໍປະຫຼາດໃຈທີ່ເສັ້ນດ້າຍຍັງໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກເຖິງຕົວຕົນຂອງ Kirby.

ເສັ້ນຮອບນອກທີ່ເຮັດຈາກດ້າຍຂໍໃຫ້ຜູ້ຊົມຍອມຮັບສິ່ງທີ່ຕ່າງຈາກຮ່າງກາຍທຶບຕັນຫຼາຍ. ກາງຮູບອາດເປັນພື້ນທີ່ວ່າງ, ແຕ່ຮູບນັ້ນຍັງຕ້ອງຖືກເຂົ້າໃຈວ່າເປັນໃຜຄົນໜຶ່ງທີ່ກະທຳ. ຄວາມໃໝ່ຂອງວັດສະດຸ ແລະຄວາມຕໍ່ເນື່ອງຂອງຕົວລະຄອນດຶງຮັ້ງຮູບແຕ້ມດຽວກັນ. ການສົ່ງຮູບໂຕ້ຕອບກັນສາມເດືອນທີ່ກ່າວມາຈຶ່ງສຳຄັນ, ເພາະວິທີນຳສະເໜີໃໝ່ທີ່ໜ້າດຶງດູດບໍ່ໄດ້ຕອບທຸກຄຳຖາມກ່ຽວກັບຕົວລະຄອນທີ່ຢູ່ໃນນັ້ນ. ຄວາມສຳພັນນ້ອຍໆຍັງຕ້ອງໄດ້ຮັບຄວາມໃສ່ໃຈ.

ລອງພິຈາລະນາຄວາມຕ່າງລະຫວ່າງການເລືອກວັດສະດຸ ແລະການຕັດສິນວ່າວັດສະດຸນັ້ນຕ້ອງຮັກສາຫຍັງໄວ້. ເສັ້ນດ້າຍໃຫ້ເສັ້ນທີ່ງໍ, ຂົດຮວມ ຫຼືຄີ່ອອກເປັນວົງໄດ້. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ເຫຼົ່ານີ້ຊວນໃຫ້ປະດິດສິ່ງໃໝ່, ແຕ່ກໍຕ້ອງເລືອກວ່າໃບໜ້າຈະສຳພັນກັບເສັ້ນແນວໃດ. ການອະທິບາຍແນວຄິດວ່າເປັນຕົວລະຄອນເຮັດຈາກດ້າຍນັ້ນງ່າຍ. ຄຳອະທິບາຍນີ້ຍັງບໍ່ຕອບຄຳຖາມສຳຄັນໃນການຕັດສິນງານ: ການຈັດວາງແບບໃດເຮັດໃຫ້ວິທີນຳສະເໜີສະເພາະແບບນີ້ໜ້າເຊື່ອ? ຄວາມດຶງດູດຂອງແນວຄິດ ແລະຄວາມແມ່ນຍຳຂອງຜົນລັບແມ່ນຄວາມສຳເລັດຄົນລະສ່ວນ.

ເກີດຫຍັງຂຶ້ນເມື່ອໃບໜ້າຫັນໄປທາງອື່ນ

ຂະນະສົນທະນາເລື່ອງ Kirby and the Forgotten Land ໃນ ບົດສຳພາດຜູ້ພັດທະນາພາສາຍີ່ປຸ່ນຂອງ Nintendo ປີ 2022, Tatsuya Kamiyama, ຜູ້ກຳກັບ, ກ່າວວ່າຮ່າງກາຍກົມຂອງ Kirby ເຮັດໃຫ້ເບິ່ງຈາກດ້ານຫຼັງໄດ້ຍາກວ່າລາວຫັນໄປທາງໃດ.

ດ້ານຫຼັງທີ່ຈື່ໄດ້ວ່າເປັນໃຜ ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງເປັນດ້ານຫຼັງທີ່ບອກຂໍ້ມູນໄດ້. ການລະບຸຕົວລະຄອນບໍ່ໄດ້ບອກວ່າການໂຈມຕີຈະໄປທາງໃດ. ນັ້ນປ່ຽນຄວາມໝາຍທີ່ເປັນໄປໄດ້ຂອງ “ອອກແບບໃຫ້ຖືກຕ້ອງ”: ຕົວລະຄອນຍັງຕ້ອງອ່ານອອກ ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ຫຼິ້ນກຳລັງສົນໃຈຈຸດໝາຍຫຼືສັດຕູ. ໃບໜ້າເປັນພຽງໜຶ່ງໃນຈຸດທີ່ຄວາມເຂົ້າໃຈເກີດຂຶ້ນ.

ໃນ ບົດທີສອງ, Kamiyama ອະທິບາຍວ່າການໂຈມຕີຖືກນັບວ່າຖືກ ເມື່ອເບິ່ງຈາກມຸມຂອງຜູ້ຫຼິ້ນແລ້ວເໝືອນປະທະກັນ, ແມ່ນແຕ່ເມື່ອບໍ່ໄດ້ສຳຜັດກັນຈິງໃນພື້ນທີ່ສາມມິຕິ.

ລາວຍັງອະທິບາຍວ່າ ເມື່ອກົດກະໂດດຂະນະຢູ່ໃກ້ພື້ນ ເກມຈະນັບຄືວ່າລົງພື້ນແລ້ວ, ເພື່ອປ້ອງກັນການລອຍຄ້າງທີ່ບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈ. ບົດສຳພາດບໍ່ໄດ້ເປີດເຜີຍຂັ້ນຕອນຄຳນວນ ຫຼືຄ່າຂີດແບ່ງເປັນຕົວເລກຂອງການປັບທັງສອງຢ່າງ.

ການອ່ານພາບຢູ່ນີ້ມີຜົນຕາມມາ. ເກມສາມາດຮອງຮັບສິ່ງທີ່ຜູ້ຫຼິ້ນຄິດວ່າເກີດຂຶ້ນ, ແທນທີ່ຈະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ກະລະຍະເລິກໄດ້ດີກວ່າ. ການຮັກສາຕົວລະຄອນທີ່ເຂົ້າເຖິງງ່າຍຕ້ອງອາໄສການຕັດສິນໃຈທີ່ໄປໄກກວ່າພື້ນຜິວທີ່ເຫັນ. ໃບໜ້າທີ່ຈັດສັດສ່ວນຢ່າງລະອຽດຄົງປອບໃຈໄດ້ໜ້ອຍ ຖ້າການກະທຳຂັດກັບສິ່ງທີ່ຜູ້ຫຼິ້ນເຫັນຊ້ຳແລ້ວຊ້ຳອີກ.

ພາບທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້ ແລະການກະທຳທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້ຕັ້ງຄຳຖາມຕ່າງກັນ. ພາບຖາມວ່າສ່ວນຕ່າງໆເຂົ້າກັນຫຼືບໍ່; ການກະທຳຖາມວ່າຜູ້ຫຼິ້ນສາມາດຄາດການສິ່ງທີ່ຈະຕາມມາແບບທີ່ໃຊ້ປະໂຫຍດໄດ້ຫຼືບໍ່. ເສັ້ນຮອບນອກທຳມະດາອາດຕອບຄຳຖາມທຳອິດໄດ້ ແຕ່ຍັງປ່ອຍໃຫ້ຄຳຖາມທີສອງບໍ່ແນ່ນອນ. ກ້ອງເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງການສົນທະນານີ້ ແມ່ນແຕ່ເມື່ອມັນບໍ່ໄດ້ເພີ່ມລັກສະນະທີ່ເຫັນໄດ້ໃຫ້ຕົວລະຄອນ.

ການປັບເຫຼົ່ານີ້ລະບຸຄວາມເຂົ້າໃຈຄາດເຄື່ອນທີ່ທີມພະຍາຍາມຮອງຮັບ. ມັນບໍ່ໄດ້ບອກເປັນຕົວເລກວ່າຄວາມເຂົ້າໃຈຄາດເຄື່ອນເຫຼົ່ານັ້ນເກີດເລື້ອຍປານໃດ ຫຼືຢືນຢັນວ່າຜູ້ຫຼິ້ນທຸກຄົນຮູ້ສຶກສະບາຍກັບຜົນລັບ. ຫຼັກຖານທີ່ມີປະໂຫຍດແມ່ນການຕັດສິນໃຈສະເພາະເຫຼົ່ານີ້, ບໍ່ແມ່ນຄຳຮັບຮອງວ່າທຸກຄົນຈະຫຼິ້ນໄດ້ງ່າຍ.

ຮ່າງກາຍທີ່ປ່ອຍໃຫ້ແປກໄປໄດ້

ໃນ ບົດທີສາມ, Kei Ninomiya ຈາກ Nintendo ອະທິບາຍ Mouthful Mode: Kirby ກືນວັດຖຸບໍ່ໄດ້ໝົດ, ຈຶ່ງມີຮູບຊົງຕາມວັດຖຸນັ້ນ ແລະຍັງກະທຳຕໍ່ໄປ.

ນີ້ແມ່ນຄວາມຕໍ່ເນື່ອງອີກຊະນິດໜຶ່ງ ທີ່ຕ່າງຈາກການຮັກສາເສັ້ນຮອບຮູບໃຫ້ບໍ່ປ່ຽນ. ການບິດຮູບຍັງເຂົ້າໃຈໄດ້ເພາະມັນມີເຫດ. ຮ່າງກາຍກຳລັງຕອບສະໜອງຕໍ່ບາງສິ່ງ, ແລະການຕອບສະໜອງນັ້ນກາຍເປັນສ່ວນຂອງການກະທຳ. ຄຳຖາມຂອງການອອກແບບຈຶ່ງປ່ຽນຈາກອະນຸຍາດໃຫ້ປ່ຽນໄດ້ຫຼາຍປານໃດ ເປັນການປ່ຽນນັ້ນເຂົ້າໃຈໄດ້ຊັດປານໃດ. ຮູບຊົງແປກໆອາດບອກຜູ້ຊົມໄດ້ຫຼາຍກວ່າຮູບຊົງກົມທີ່ບໍ່ຖືກລົບກວນ ແຕ່ຖືກເບິ່ງຈາກມຸມທີ່ບໍ່ຊ່ວຍໃຫ້ເຂົ້າໃຈ.

ເມື່ອອ່ານຄຽງກັບບັນຫາມຸມມອງດ້ານຫຼັງ, ຄຳອະທິບາຍນັ້ນເຮັດໃຫ້ແນວຄິດທີ່ວ່າການຈື່ໄດ້ຂຶ້ນກັບການປົກປ້ອງເສັ້ນຮອບນອກແບບດຽວຊັບຊ້ອນຂຶ້ນ. ການປ່ຽນຮູບອາດສື່ຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງຮ່າງກາຍກັບວັດຖຸ. ດ້ານຫຼັງທີ່ບໍ່ປ່ຽນອາດບໍ່ເຜີຍຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງຮ່າງກາຍກັບທິດທາງ. ດັ່ງນັ້ນ ປະລິມານການປ່ຽນຈຶ່ງເປັນມາດວັດທີ່ບໍ່ດີນັກວ່າຜົນລັບຈະຊັດເຈນປານໃດ. ສິ່ງສຳຄັນແມ່ນຮູບຊົງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຫຼືຜູ້ຫຼິ້ນເຂົ້າໃຈຫຍັງໄດ້.

ຂໍ້ສະເໜີເລື່ອງເສັ້ນດ້າຍ, ມຸມມອງດ້ານຫຼັງ ແລະຮ່າງກາຍທີ່ມີວັດຖຸຢູ່ຂ້າງໃນ ຕັ້ງໂຈດຕ່າງກັນໃຫ້ການອອກແບບພື້ນຖານດຽວກັນ. ບໍ່ມີອັນໃດຂໍພຽງລາຍລະອຽດເພີ່ມ. ອັນໜຶ່ງຂໍໃຫ້ຕົວລະຄອນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຢູ່ໃນວັດສະດຸໃໝ່; ອີກອັນຂໍໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນອ່ານທິດທາງອອກ; ອີກອັນເຮັດໃຫ້ການປ່ຽນຮູບເປັນການກະທຳໃນຕົວມັນເອງ. ວຽກຢູ່ທີ່ການຕັດສິນວ່າຄວາມສຳພັນໃດສຳຄັນກັບໂຈດສະເພາະນັ້ນ. ນັ້ນເອງເຮັດໃຫ້ການແລກປ່ຽນເລື່ອງຕາແລະປາກໃນຊ່ວງຕົ້ນເຜີຍຫຼາຍສິ່ງ: ຜູ້ຮ່ວມງານກຳລັງຮຽນຮູ້ວ່າຕ້ອງສັງເກດຫຍັງ, ເພື່ອກຽມພ້ອມສຳລັບຮູບແຕ້ມຕໍ່ໄປ ແລະການເຄື່ອນໄຫວຕໍ່ໄປ.