ພາບຂອງເກມເລີ່ມເຮັດຫຼາຍໜ້າທີ່ຕັ້ງແຕ່ປາກົດຂຶ້ນ. ຕົວລະຄອນຕ້ອງເບິ່ງແລ້ວເຂົ້າໃຈໄດ້ທັນທີ; ເມືອງຕ້ອງຊວນໃຫ້ເຄື່ອນເຂົ້າໄປ; ທ່າທາງເຄື່ອນໄຫວຕ້ອງກິນເວລາພໍດີກັບການກະທຳ. ປຶ້ມສິລະປະສາມາດໃຫ້ພື້ນທີ່ເພື່ອພິຈາລະນາການຕັດສິນໃຈເຫຼົ່ານີ້ແຍກກັນ. ຄຳຖາມທີ່ນ່າສົນໃຈຄືມັນຮັກສາຫຼັກຖານຊະນິດໃດໄວ້: ຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃນໄລຍະຕົ້ນ, ຄຳອະທິບາຍ, ການແລກປ່ຽນລະຫວ່າງເຮັດວຽກ ຫຼືພາບທີ່ກະກຽມສຳລັບສື່ອີກປະເພດໜຶ່ງ.

ປຶ້ມສິບເຫຼັ້ມນີ້ສະເໜີຈຸດເລີ່ມຕົ້ນສິບແບບ. ເນື້ອຫາແລະລາຍລະອຽດສະບັບຂ້າງລຸ່ມມາຈາກຄຳອະທິບາຍຂອງສຳນັກພິມ, ບົດນຳຂອງບັນນາທິການ ແລະບົດສຳພາດຜູ້ສ້າງທີ່ເປີດເຜີຍຕໍ່ສາທາລະນະ ເຊິ່ງໄດ້ອ່ານກວດສອບໃໝ່. ນີ້ເປັນແນວທາງສຳລັບຈຸດປະສົງໃນການອ່ານ, ບໍ່ແມ່ນລາຍງານວ່າໄດ້ອ່ານທຸກໜ້າ ຫຼືຈັບປຶ້ມທຸກເຫຼັ້ມແລ້ວ. ເມື່ອບົດສຳພາດໃຫ້ບໍລິບົດຢູ່ນອກປຶ້ມ ຄວາມແຕກຕ່າງນັ້ນສຳຄັນ: ຄວາມຊົງຈຳອາດຊວນໃຫ້ຕັ້ງຄຳຖາມ ໂດຍບໍ່ກາຍເປັນຄຳບັນຍາຍໜ້າປຶ້ມທີ່ຍັງບໍ່ໄດ້ເຫັນ.

1. MOTHER2のひみつ。 — ອ່ານເກມໃນຖານະຄັງເອກະສານ

ລາຍການເນື້ອຫາພາສາຍີ່ປຸ່ນຂອງ Ohta Publishing ຈັດປະຫວັດການພັດທະນາ, ຫ້ອງພາບ, ຖ້ອຍຄຳລາຍມືຂອງ Shigesato Itoi, ດົນຕີ, ສິນຄ້າທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ ແລະການສົນທະນາຂອງທີມງານໄວ້ໃນເຫຼັ້ມດຽວກັນ. ສຳນັກພິມອະທິບາຍເນື້ອຫາຈາກງານວາງສະແດງປີ 2024 ຄຽງຄູ່ກັບເອກະສານທີ່ບໍ່ໄດ້ວາງສະແດງຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ສະບັບພາສາຍີ່ປຸ່ນທົ່ວໄປມີ 320 ໜ້າ ແລະ ISBN 9784778319533; ສະບັບທີ່ມີໂປສເຕີໃຊ້ ISBN ຕ່າງອອກໄປ.

ຂອບເຂດນັ້ນຊວນໃຫ້ອ່ານໄປເກີນພາບທີ່ຂັດເກົາສຳເລັດແລ້ວ. ລອງຖາມວ່າສິ່ງໜຶ່ງບັນທຶກວຽກລະຫວ່າງທີ່ກຳລັງເຮັດ ຫຼືຫວນເລົ່າພາຍຫຼັງ. ແຜນຄ່າວໆ, ບົດສຳພາດໃນເວລາຕໍ່ມາ ແລະພາບປະກອບທີ່ສຳເລັດອາດສ່ອງໃຫ້ເຫັນການຕັດສິນໃຈດຽວກັນຈາກຄົນລະມຸມ. ໃນບົດສຳພາດແຍກຕ່າງຫາກຂອງ Hobonichi, Itoi ເຊື່ອມການວ່າຈ້າງເຮັດຫຸ່ນດິນກັບຄວາມຕ້ອງການຄວບຄຸມວິທີນຳສະເໜີຕົວລະຄອນໃຫ້ໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ. ເວັບໄຊລະບຸຊັດວ່ານຳສະເໜີເນື້ອຫາສຳພາດທີ່ໃສ່ໃນປຶ້ມບໍ່ໝົດ. ຈົ່ງແຍກຄຳບອກເລົ່າເສີມນີ້ອອກຈາກສິ່ງທີ່ປຶ້ມພິມມີ.

ພາບສ້າງໃໝ່ຂອງລິ້ນຊັກເອກະສານມີແຜ່ນຕາຕະລາງເປົ່າ, ຫຸ່ນດິນນາມມະທຳນ້ອຍ ແລະບັດດັດຊະນີເປົ່າ.
ພາບປຽບທຽບຄັງເອກະສານທີ່ສ້າງໃໝ່ແຍກວັດສະດຸລະຫວ່າງເຮັດວຽກອອກຈາກຄວາມຊົງຈຳພາຍຫຼັງ.

2. Kirby: Art & Style Collection — ຕິດຕາມເອກະລັກຜ່ານວັດສະດຸຕ່າງໆ

ຂໍ້ມູນສະບັບພາສາອັງກິດ ຂອງ VIZ ລະບຸວ່າເປັນປຶ້ມປົກແຂງ 272 ໜ້າ, ຕີພິມວັນທີ 14 ເມສາ 2020, ສຳຫຼວດ 25 ປີຂອງ Kirby. ບົດນຳທີ່ເປີດເຜີຍຕໍ່ສາທາລະນະ ຂອງບັນນາທິການ Joel Enos ອະທິບາຍຂອບເຂດທີ່ຂະຫຍາຍຈາກງານສິລະປະເກມໄປເຖິງນະວະນິຍາຍ, ຄອນເສີດ, ຂອງຫຼິ້ນ ແລະສະແຕມ. ຄຳບັນຍາຍພາບຕົວຢ່າງຍັງລະບຸງານສຳລັບຮູບລັກຄ້າຍແອນິເມຊັນຫຸ່ນດິນ ແລະພາບຮ່າງຂອງຫຼິ້ນ. ນັ້ນເປັນຄຳອະທິບາຍຂອບເຂດປຶ້ມ, ບໍ່ແມ່ນຫຼັກຖານວ່າວັດສະດຸຊະນິດໜຶ່ງອະທິບາຍການຜະລິດ Kirby ທຸກຄັ້ງໄດ້.

ລອງອ່ານເພື່ອມອງການປັບຕົວລະຫວ່າງເອກະລັກທີ່ຈື່ຈຳໄດ້ກັບພື້ນຜິວໃໝ່. ຮູບຊົງມົນທີ່ແຕ້ມ, ວັດຖຸທີ່ປັ້ນ ແລະຂອງຫຼິ້ນທີ່ຜະລິດຕ່າງສ້າງບັນຫາດ້ານຂອບ, ປະລິມາດ ແລະການກໍ່ສ້າງບໍ່ຄືກັນ. ເມື່ອປຽບທຽບວັດສະດຸທີ່ສະເໜີໃນປຶ້ມ ລອງຖາມວ່າອັນໃດຍັງອ່ານອອກ ແລະອັນໃດຕ້ອງສ້າງຂຶ້ນໃໝ່. ການຈື່ຈຳໄດ້ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງໝາຍເຖິງຄວາມຄືກັນທຸກຢ່າງ. ປຶ້ມຍ້ອນສຳຫຼວດນີ້ຮອງຮັບຄຳຖາມນັ້ນໄດ້ ໂດຍບໍ່ໄດ້ໃຫ້ຄຳອະທິບາຍທາງເຕັກນິກຂອງເກມທຸກພາກທີ່ຕາມມາ; ຂອບເຂດສະບັບປີ 2020 ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງການເຂົ້າໃຈວ່າມັນບອກຫຍັງເຮົາໄດ້.

ແບບສຶກສາມາສຄອດມີຫຼ່ຽມທີ່ສ້າງໃໝ່ສະແດງຮູບຊົງຈິນຕະນາການດຽວກັນໃນກະດາດພັບ, ດິນ ແລະຜ້າທໍ.
ວັດສະດຸຈິນຕະນາການສາມແບບຕັ້ງຄຳຖາມເລື່ອງການຈື່ຈຳແລະການສ້າງ.

3. スプラトゥーン イカすアートブック — ຕາມຮອຍວັດທະນະທຳຮອບງານອອກແບບ

ປຶ້ມສິລະປະ Splatoon ຕົ້ນສະບັບພາສາຍີ່ປຸ່ນແມ່ນປຶ້ມ 320 ໜ້າຂອງ KADOKAWA ທີ່ຕີພິມໃນເດືອນຕຸລາ 2015. ສຳນັກພິມລະບຸພາບຮ່າງແນວຄິດ, ກຣາຟຟິຕີແລະວັດຖຸ, ອາວຸດ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍແລະອຸປະກອນ, ແລະແນວທາງເລີ່ມຕົ້ນຂອງຮູບລັກກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນປາໝຶກ. ນີ້ແມ່ນປຶ້ມຂອງເກມພາກທຳອິດ ທີ່ມີເອກະລັກສະບັບຂອງຕົນ; ບໍ່ຄວນຂະຫຍາຍເນື້ອຫາໃຫ້ລວມພາກຕໍ່ໂດຍບໍ່ບອກ.

ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງມັນໃຫ້ວິທີທີ່ເປັນປະໂຫຍດໃນການມອງໂລກພາບເປັນເຄືອຂ່າຍລົດນິຍົມ. ປຽບທຽບວ່າເສື້ອຜ້າ, ຕົວອັກສອນ ແລະອຸປະກອນຊວນໃຫ້ຄິດຫຍັງກ່ຽວກັບຜູ້ຄົນທີ່ຢູ່ໃນໂລກນັ້ນ ແທນທີ່ຈະຖືວ່າເປັນຂອງຕົກແຕ່ງບໍ່ກ່ຽວກັນ. ໃນບົດສຳພາດແຍກຕ່າງຫາກຂອງ Nintendo, Hisashi Nogami ເຊື່ອມຄວາມສົນໃຈຂອງທີມກັບແຟຊັນແນວສະຕຣີດ ແລະອະທິບາຍດົນຕີຣັອກກ່ຽວກັບການຫຼິ້ນທີ່ພວກເຂົາກຳລັງຈິນຕະນາການ. ຄຳບອກເລົ່ານັ້ນໃຫ້ບໍລິບົດທາງວັດທະນະທຳ, ບໍ່ແມ່ນຄຳອະທິບາຍຄອບຄຸມທຸກພາບຮ່າງ. ການອ່ານທີ່ໄດ້ຜົນຄວນລອງເບິ່ງວ່າງານອອກແບບຫຼາຍໝວດເສີມກັນແນວໃດ ແລ້ວເປີດໄວ້ວ່າວັດຖຸໃດໜຶ່ງອາດມີໜ້າທີ່ອື່ນ.

ພາບສ້າງໃໝ່ຂອງກະດານອອກແບບຈັດແບບສຶກສາເກີບບໍ່ມີຍີ່ຫໍ້, ຮູບອັກສອນທີ່ຄິດຂຶ້ນ ແລະແຖບຈັງຫວະດົນຕີນາມມະທຳໄວ້ນຳກັນ.
ກະດານຈິນຕະນາການຖາມວ່າເສື້ອຜ້າ, ກຣາຟິກ ແລະດົນຕີຮ່ວມໂລກພາບດຽວກັນແນວໃດ.

4. ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルド マスターワークス — ແຍກປະຫວັດສອງປະເພດ

ຄູ່ມືພາສາຍີ່ປຸ່ນຂອງສຳນັກພິມຜູ້ຈັດທຳ ແບ່ງປຶ້ມ 416 ໜ້ານີ້ເປັນງານສິລະປະ, ການສ້າງ ແລະປະຫວັດ ພ້ອມບົດສຳພາດ. ບົດການສ້າງມີງານພາບລະຫວ່າງພັດທະນາແລະຄວາມເຫັນຂອງທີມງານ. ສ່ວນບົດປະຫວັດສຳຫຼວດລຳດັບເວລາຂອງໂລກສົມມຸດ ແລະຮອຍໃນພູມປະເທດກັບອາຄານ. ສະບັບທີ່ກ່າວເຖິງນີ້ແມ່ນ Master Works ພາສາຍີ່ປຸ່ນປີ 2017 ສຳລັບ Breath of the Wild, ຈັດທຳໂດຍ Ambit ແລະຕີພິມໂດຍ Tokuma Shoten. ເນື້ອຫາເລື່ອງລາວຂອງມັນຄວນມີຄຳເຕືອນວ່າເປີດເຜີຍເນື້ອເລື່ອງ.

ໂອກາດໃນການອ່ານຢູ່ທີ່ການແບ່ງນັ້ນ. ຄຳອະທິບາຍການພັດທະນາຖາມວ່າສະຖານທີ່ອອກແບບຢ່າງໃດ; ປະຫວັດໃນເລື່ອງຖາມວ່າເກີດຫຍັງຂຶ້ນຢູ່ນັ້ນ. ທັງສອງອາດເຮັດໃຫ້ພູມທັດນ່າສົນໃຈຂຶ້ນ ແຕ່ຕອບຄົນລະຄຳຖາມ. ລອງຈົດບັນທຶກສອງຖັນ: ຖັນໜຶ່ງສຳລັບຫຼັກຖານການຜະລິດ ແລະອີກຖັນສຳລັບອະດີດຂອງໂລກນັ້ນເອງ. ກຳແພງພັງອາດມີສ່ວນໃນທັງສອງ ແຕ່ຄຳບອກເລົ່າເຖິງໄພພິບັດສົມມຸດບໍ່ຢືນຢັນໄດ້ດ້ວຍຕົນເອງວ່າເປັນຫຍັງສິລະປິນຈຶ່ງເລືອກເງົາຮູບຊົງນັ້ນ. ໃຫ້ບົດຕ່າງໆເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງຊັດເຈນກ່ອນນຳປະຫວັດທັງສອງມາສົນທະນາກັນ.

ພາບສ້າງໃໝ່ຂອງແບບຈຳລອງພູມທັດຢູ່ຄຽງສອງຖັນບັນທຶກເປົ່າ ແລະແຜນພາບພູມປະເທດສາມຊັ້ນທີ່ແຍກຕ່າງຫາກ.
ແບບສຶກສາພູມປະເທດຈິນຕະນາການແຍກຄຳຖາມການຜະລິດອອກຈາກປະຫວັດໃນເລື່ອງ.

5. ペルソナ5 公式設定画集 — ພິຈາລະນາທາງເລືອກຢ່າງຈິງຈັງ

ຂໍ້ມູນຂອງ KADOKAWA ສຳລັບປຶ້ມພາສາຍີ່ປຸ່ນປີ 2016 ລະບຸ 512 ໜ້າ, ແບບຕົວລະຄອນໄລຍະຕົ້ນ, ພາບຮ່າງ ແລະຂໍ້ສະເໜີເລີ່ມຕົ້ນ. ຍັງລະບຸຄຳອະທິບາຍຕົວລະຄອນແລະບົດສຳພາດຍາວກັບນັກອອກແບບ Shigenori Soejima, ພ້ອມສະຕໍຣີບອດຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວເປີດເກມ. ສະບັບທີ່ເລືອກນີ້ກ່ຽວກັບ Persona 5 ຕົ້ນສະບັບ; ບໍ່ຄວນອະນຸມານຈາກຊື່ວ່າລວມສິ່ງທີ່ເພີ່ມພາຍຫຼັງ.

ທາງເລືອກທີ່ເບິ່ງຄ້າຍຖືກປະຕິເສດອາດນ່າສົນໃຈກວ່າຜົນງານທີ່ຂັດເກົາແລ້ວ, ແຕ່ຕ້ອງຈັດການຢ່າງລະມັດລະວັງ. ເລີ່ມດ້ວຍການບັນຍາຍຄວາມຕ່າງ: ສົມດຸນຂອງທ່າທາງ, ການຈັດເສື້ອຜ້າ, ຈຸດເນັ້ນຂອງໃບໜ້າ. ຈາກນັ້ນກວດວ່າຄຳອະທິບາຍປະກອບບອກໜ້າທີ່ຂອງມັນຫຼືບໍ່. ພາບທາງເລືອກພຽງພາບດຽວບໍ່ຢືນຢັນວ່າມັນລົ້ມເຫຼວ, ມາກ່ອນ ຫຼືຖືກລະຖິ້ມຍ້ອນເຫດທີ່ເຮົາຄາດ. ການມີຄຳອະທິບາຍເປີດໂອກາດປຽບທຽບເຫດຜົນກັບທາງເລືອກທີ່ເຫັນ. ສະຕໍຣີບອດເພີ່ມອີກຄຳຖາມ: ງານອອກແບບຍັງເບິ່ງເຂົ້າໃຈໄດ້ແນວໃດ ເມື່ອການນຳສະເໜີຄ່ອຍໆຄີ່ອອກຕາມເວລາ? ນີ້ເປັນຈຸດປະສົງສຳລັບເຂົ້າຫາເນື້ອຫາທີ່ລະບຸ, ບໍ່ແມ່ນການອ້າງວ່າໄດ້ກວດລຳດັບພາບໃດໂດຍສະເພາະໃນໜ້າປຶ້ມແລ້ວ.

ແບບສຶກສາຕົວລະຄອນທີ່ສ້າງໃໝ່ປຽບທຽບຫົກທ່າທາງທີ່ບໍ່ຄຸ້ນ ຄຽງສາມແຜ່ນກະດານລຳດັບການເຄື່ອນທີ່ລຽບງ່າຍ.
ແບບສຶກສາຕົ້ນສະບັບແຍກທາງເລືອກກັບການນຳສະເໜີຜ່ານເວລາເປັນຄົນລະຄຳຖາມ.

6. GRIS. ARTBOOK — ເປີດພື້ນທີ່ໃຫ້ສິ່ງແວດລ້ອມ

ຂໍ້ມູນພາສາສະເປນຂອງ Norma Editorial ລະບຸປຶ້ມພາບສີ 176 ໜ້າຂອງ Conrad Roset, ISBN 9788467940275. ມັນອະທິບາຍເນື້ອຫາຕັ້ງແຕ່ພາບຮ່າງແຮກຈົນເຖິງການອອກແບບຕົວລະຄອນແລະດ່ານ. ນີ້ແມ່ນສະບັບຕົ້ນທີ່ເລືອກ. ໃນບົດສຳພາດພາສາສະເປນແຍກຕ່າງຫາກກັບ Marina Amores, Roset ອະທິບາຍວ່າການປັບວຽກຂອງລາວໃຫ້ເຂົ້າກັບ GRIS ໝາຍເຖິງການໃຫ້ຄວາມສຳຄັນຫຼາຍກັບສິ່ງແວດລ້ອມແລະອົງປະກອບ. ລາວເລົ່າວ່າໂຄງການເລີ່ມຈາກແນວຄິດທາງສິລະປະ ເຊິ່ງຕໍ່ມາຕ້ອງມີໂລກ, ເລື່ອງລາວ ແລະຮູບແບບການຫຼິ້ນ.

ຄຳບອກເລົ່ານັ້ນຊວນໃຫ້ອ່ານພື້ນທີ່ຮອບຕົວລະຄອນ. ລອງຖາມວ່າສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ຂະໜາດ ແລະບ່ອນວ່າງມີສ່ວນໃນການຈັດພາບແນວໃດ, ແລະການອອກແບບດ່ານອາດປ່ຽນພາບເປັນບ່ອນໃຫ້ເຄື່ອນທີ່ໄດ້ແນວໃດ. ສີອາດເປັນສ່ວນຂອງການສຳຫຼວດນີ້ ໂດຍບໍ່ຕ້ອງແປທຸກການປ່ຽນສີເປັນອາລົມດຽວທີ່ຕາຍຕົວ. ບົດສຳພາດຊ່ວຍຢືນຢັນຄວາມສຳຄັນທີ່ Roset ໃຫ້ອົງປະກອບ; ມັນບໍ່ພິສູດວ່າພາບຮ່າງພິມທີ່ຍັງບໍ່ເຫັນກາຍເປັນພື້ນທີ່ຫຼິ້ນໄດ້ແນວໃດ. ຮັກສາຄຳຖາມໄວ້ໃນຂະໜາດທີ່ມີປະໂຫຍດນີ້: ສິ່ງແວດລ້ອມຂໍໃຫ້ຕົວລະຄອນ ແລະໃນທີ່ສຸດຜູ້ຫຼິ້ນ ເຮັດຫຍັງ?

ແບບສຶກສາເວທີກະດາດທີ່ສ້າງໃໝ່ວາງຮູບຄົນນາມມະທຳນ້ອຍໃນລະນາບສະຖາປັດຕະຍະກຳກວ້າງແລະບ່ອນວ່າງ.
ພື້ນທີ່ກະດາດຈິນຕະນາການເປີດບ່ອນໃຫ້ສິ່ງແວດລ້ອມມີຄວາມສຳຄັນ.

7. Sea of Stars: The Concept Art of Bryce Kho — ຊອກຫາບົດສົນທະນາ

ຄຳອະທິບາຍສະບັບຂອງ 3dtotal ລະບຸປຶ້ມປົກແຂງ 272 ໜ້າ, ISBN 9781915992048. ເວັບໄຊຂອງ Kho ເອງ ບອກວ່າປຶ້ມມີບົດສົນທະນາ Slack ຫຼາຍຄັ້ງລະຫວ່າງສິລະປິນແນວຄິດ Kho ກັບນັກອອກແບບເກມ Thierry Boulanger ກ່ຽວກັບເລື່ອງລາວ, ກົນໄກ ແລະຄວາມງາມ. ນີ້ແມ່ນການລະບຸກ່ຽວກັບການແລກປ່ຽນທີ່ພິມໃນເຫຼັ້ມ, ບໍ່ແມ່ນການເຂົ້າເຖິງຄັງສ່ວນຕົວຂອງທີມ ຫຼືການຍົກຂໍ້ຄວາມຈາກຂໍ້ຄວາມເຫຼົ່ານັ້ນ.

ບົດສົນທະນາປ່ຽນຈຸດປະສົງໃນການອ່ານ. ແບບໜຶ່ງອາດກຳລັງຕອບຂໍ້ກຳນົດທີ່ພາບສຸດທ້າຍບໍ່ບອກ. ເມື່ອປຶ້ມໃຫ້ການແລກປ່ຽນໄວ້ ລອງອ່ານໂຈດກັບຄຳຕອບຄູ່ກັນ: ຂໍຫຍັງ, ສະເໜີຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃດ ແລະຫຍັງຍັງບໍ່ໄດ້ຕັດສິນ? ຫຼັກຖານທີ່ນ່າສົນໃຈອາດຢູ່ໃນຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງພາບກັບຄຳຂໍ ແທນທີ່ຈະຢູ່ໃນພາບຢ່າງດຽວ. ບໍ່ຄວນຂະຫຍາຍເຄຣດິດງານສິລະປະແນວຄິດໃຫ້ເປັນຜູ້ສ້າງຮູບພິກເຊລສຳເລັດທຸກຊິ້ນ. ຮູບແບບທີ່ປຶ້ມອະທິບາຍສະເໜີວິທີຕິດຕາມການຮ່ວມງານ ໂດຍຮັກສາບົດບາດແລະຂັ້ນຕອນວຽກໃຫ້ແຍກກັນ.

ພາບສ້າງໃໝ່ຂອງໂຕະແນວຄິດຈັບຄູ່ພາບຮ່າງສິ່ງມີຊີວິດທີ່ບໍ່ຄຸ້ນກັບບັດຄຳຂໍເປົ່າແລະພາບທາງເລືອກ.
ການແລກປ່ຽນຈິນຕະນາການວາງພາບແຕ້ມຄຽງຄຳຖາມທີ່ມັນອາດຕອບ.

8. Eastward: Design Works — ເຊື່ອມສິລະປະກັບສ່ວນອື່ນຂອງສະຖານທີ່

ພາບລວມຂອງສຳນັກພິມ Lost in Cult ອະທິບາຍງານສິລະປະ, ບົດວິເຄາະ ແລະບົດສຳພາດຜູ້ສ້າງກັບຜູ້ແຕ່ງດົນຕີຂອງ Eastward. ຍັງອະທິບາຍຄວາມໃສ່ໃຈຕໍ່ສິ່ງແວດລ້ອມ, ອາຫານທ້ອງຖິ່ນ ແລະເອນຈິນທີ່ພັດທະນາພາຍໃນ. ລາຍລະອຽດສະບັບມາດຕະຖານ ລະບຸປົກອ່ອນຂະໜາດ A4 ປະມານ 250 ໜ້າ; ພາບລວມໃຫ້ເຄຣດິດ Shaun Hughes. ຂໍ້ຄວາມອະທິບາຍຂອງສຳນັກພິມຍັງໃຊ້ຖ້ອຍຄຳເວລາອະນາຄົດບາງສ່ວນ, ດັ່ງນັ້ນບົດນີ້ລາຍງານຂອບເຂດທີ່ລະບຸ ແທນທີ່ຈະຢືນຢັນເນື້ອຫາປຶ້ມທີ່ສຳເລັດແລ້ວຢ່າງອິດສະຫຼະ. ຂອງເພີ່ມໃນສະບັບດີລັກຊ໌ຢູ່ນອກສະບັບມາດຕະຖານທີ່ເລືອກ.

ຈຸດປະສົງການອ່ານຄືຖາມວ່າຫຍັງເຊື່ອມສະຖານທີ່ເຂົ້າກັນ. ປະສົບການຂອງຖະໜົນບໍ່ມີພຽງດ້ານໜ້າອາຄານ: ສຽງ, ອາຫານ, ການເຄື່ອນຂອງຕົວລະຄອນ ແລະລະບົບທີ່ຮອງຮັບອາດລ້ວນມີສ່ວນ. ຂອບເຂດທີ່ໂຄສະນາໄວ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມເຊື່ອມໂຍງເຫຼົ່ານັ້ນນ່າຕິດຕາມ. ຕາມຄຳອະທິບາຍຂ້າມສາຂາກ່ອນຕັດສິນວ່າສິລະປະຢ່າງດຽວສ້າງບັນຍາກາດ. ຖ້າເນື້ອຫາເອນຈິນຢູ່ຄຽງການອະທິບາຍສະຖານທີ່ ລອງຖາມວ່າມັນເປີດຄວາມເປັນໄປໄດ້ທາງປະຕິບັດໃດ; ຖ້າມີການກ່າວເຖິງດົນຕີ ລອງຖາມວ່າການເລົ່າສະຖານທີ່ຂອງມັນເສີມການເລົ່າດ້ວຍພາບແນວໃດ.

ພາບສ້າງໃໝ່ຂອງເມືອງຈຳລອງນ້ອຍຈັດຄຽງຖ້ວຍອາຫານລຽບໆ, ແຖບໂນ້ດດົນຕີນາມມະທຳ ແລະກ້ອນໂຄງສ້າງງ່າຍໆ.
ສະຖານທີ່ຈິນຕະນາການລວມຄຳຖາມດ້ານພາບ, ດົນຕີ ແລະການໃຊ້ງານໃນການຈັດດຽວກັນ.

9. The Art of Cuphead — ຄິດເຖິງຊ່ວງລະຫວ່າງພາບ

ຄຳອະທິບາຍຂອງ Dark Horse ສະເໜີແນວຄິດໄລຍະຕົ້ນແລະງານຜະລິດ ຄຽງຄູ່ກັບຄຳອະທິບາຍແອນິເມຊັນແບບດັ້ງເດີມທີ່ໃຊ້ພາບແຕ້ມທີລະເຟຣມ. ມັນລະບຸຂໍ້ຄິດເຫັນຈາກຜູ້ກຳກັບເກມ Chad ແລະ Jared Moldenhauer. ຂໍ້ມູນສະບັບຂອງສຳນັກພິມແລະຜູ້ຈັດຈຳໜ່າຍ ກຳນົດສະບັບປົກແຂງທີ່ເລືອກໄວ້ທີ່ 264 ໜ້າ, ISBN 9781506713205, ຕີພິມວັນທີ 17 ມີນາ 2020. ລາຍການນີ້ກ່າວເຖິງປຶ້ມສິລະປະເກມເຫຼັ້ມນັ້ນ.

ທ່າທາງສະແດງອາລົມທ່າດຽວອາດປິດບັງວຽກທີ່ຕ້ອງເຮັດເພື່ອເຂົ້າສູ່ທ່ານັ້ນແລະອອກຈາກມັນ. ຄຳຖາມການອ່ານທີ່ເປັນປະໂຫຍດຈຶ່ງກ່ຽວກັບຊ່ວງລະຫວ່າງພາບ: ຈາກພາບແຕ້ມໜຶ່ງໄປອີກພາບ ຕ້ອງປ່ຽນຫຍັງເພື່ອໃຫ້ຮັບຮູ້ນ້ຳໜັກ, ການກຽມກ່ອນເຄື່ອນ ຫຼືແຮງປະທະ? ເມື່ອເນື້ອຫາການຜະລິດເອື້ອໃຫ້ປຽບທຽບແບບນັ້ນ ລອງຊະລໍທ່າທາງແທນທີ່ຈະຊົມແຕ່ຕົວລະຄອນສຳເລັດ. ພາບນິ່ງໃຫ້ຮູບຊົງແລະອົງປະກອບ; ການເຄື່ອນໄຫວຍັງຕ້ອງມີໄລຍະເວລາ. ແນວທາງນີ້ຕາມຈຸດເນັ້ນຂອງສຳນັກພິມດ້ານແອນິເມຊັນ ໂດຍບໍ່ອ້າງວ່າໄດ້ກວດຊຸດພາບແຕ້ມຕໍ່ເນື່ອງໃດໂດຍສະເພາະທີ່ນີ້. ມັນເປີດພື້ນທີ່ໃຫ້ແຮງງານລະຫວ່າງພາບ ພ້ອມກັບຄວາມດຶງດູດຂອງພາບໃດໜຶ່ງ.

ແບບຝຶກແອນິເມຊັນທີ່ສ້າງໃໝ່ສະແດງຫົກພາບແຕ້ມຂອງກາຊາກົນຈັກລຽບໆທີ່ປ່ຽນມຸມອຽງ.
ທ່າທາງກົນຈັກໃໝ່ຊວນໃຫ້ໃສ່ໃຈຊ່ວງລະຫວ່າງພາບແຕ້ມ.

10. The Art of Hyper Light Drifter — ເຂົ້າໃຈຂໍ້ຈຳກັດທີ່ເລືອກ

ຄຳອະທິບາຍທາງການຂອງ Fangamer ລະບຸປຶ້ມປົກແຂງ 220 ໜ້າ ທີ່ມີພາບຮ່າງ, ສະໄປຣຕ໌, ບັນທຶກ ແລະງານສິລະປະສຳເລັດ, ພ້ອມຄຳນຳຂອງ Alx Preston. ຄຳອະທິບາຍທີ່ມີບໍ່ຢືນຢັນວັນຕີພິມຫຼື ISBN, ຈຶ່ງບໍ່ລະບຸລາຍລະອຽດເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ນີ້. ໃນບົດສຳພາດແຍກຕ່າງຫາກປີ 2017 ກັບ Alex Wawro, Preston ອະທິບາຍວ່າຄວາມລະອຽດ 480 × 270 ຈຳກັດລາຍລະອຽດ ຂະນະທີ່ດ້ານອື່ນຍືດຫຍຸ່ນກວ່າ. ລາວແຍກການຄາລະວະຕົ້ນແບບອອກຈາກການເຮັດຊ້ຳ.

ຄວາມແຕກຕ່າງນັ້ນຫັນການອ່ານຈາກການກ່າວກວ້າງໆເຖິງຮາດແວເກົ່າໄປສູ່ບັນຫາອອກແບບສະເພາະ. ເມື່ອພິຈາລະນາພາບຮ່າງແລະສະໄປຣຕ໌ທີ່ລະບຸ ລອງຖາມວ່າຈະເຮັດໃຫ້ແນວຄິດອ່ານອອກໄດ້ດ້ວຍພິກເຊລຈຳນວນຈຳກັດແນວໃດ. ຫຍັງຕ້ອງຄົງຢູ່ ແລະຫຍັງພຽງບອກເປັນນັຍໄດ້? ພາບລະບາຍສີກັບສະໄປຣຕ໌ອາດໃຊ້ວິທີຕ່າງກັນເພື່ອຖ່າຍທອດອາລົມທີ່ສຳພັນກັນ ໂດຍບໍ່ກາຍເປັນຄູ່ກ່ອນແລະຫຼັງຢ່າງກົງຕົວ. ບົດສຳພາດພາຍນອກໃຫ້ບໍລິບົດຂໍ້ຈຳກັດຂອງເກມ; ມັນບໍ່ຢືນຢັນຂັ້ນຕອນປ່ຽນຮູບທຸກພາບໃນເຫຼັ້ມ. ອ່ານເພື່ອເບິ່ງທາງເລືອກພາຍໃນຂີດຈຳກັດ ແທນທີ່ຈະຖືວ່າຂີດຈຳກັດເປັນຄຳອະທິບາຍທັງໝົດ.

ອະນຸສອນຈິນຕະນາການທີ່ສ້າງໃໝ່ປາກົດເປັນແບບສຶກສາພາບລະບາຍສີຮູບຊົງກວ້າງ ຄຽງແບບສຶກສາຕາຕະລາງພິກເຊລຫຍາບທີ່ຫຼຸດລາຍລະອຽດ.
ສອງແບບສຶກສາໃໝ່ຖາມວ່າຮູບຊົງຍັງອ່ານອອກໄດ້ແນວໃດພາຍໃນຂີດຈຳກັດທີ່ເລືອກ.

ຄຳຖາມທີ່ພາກັບໄປຫາເກມ

ຈຸດປະສົງເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງໃຫ້ບັນທຶກແບບດຽວກັນ. ປຶ້ມໜຶ່ງຊວນຈັດລຳດັບເວລາຄັງເອກະສານ; ອີກເຫຼັ້ມຊວນປຽບທຽບວັດສະດຸ; ອີກເຫຼັ້ມໃຊ້ບົດສົນທະນາຫຼືຂໍ້ຈຳກັດການຜະລິດເປັນຈຸດເລີ່ມ. ເລືອກຄຳຖາມໜຶ່ງທີ່ພໍຈັດການໄດ້ກ່ອນເປີດເຫຼັ້ມ. ຈົດວ່າພາບສະແດງຫຍັງ, ຄຳບັນຍາຍຫຼືບົດສຳພາດອະທິບາຍຫຍັງແທ້ໆ ແລະຫຍັງຍັງເປັນການອະນຸມານຂອງເຮົາ. ເມື່ອກັບໄປຫາເກມ ຄຳຖາມນັ້ນອາດຊີ້ຄວາມສົນໃຈໄປຫາເສື້ອຜ້າ, ປະຕູ ຫຼືຊ່ວງລະຫວ່າງສອງທ່າທາງ. ຜົນທີ່ໄດ້ຄືຄຳອະທິບາຍແມ່ນຍຳຂຶ້ນວ່າພາບເຮັດວຽກແນວໃດ ໂດຍຍັງເຫຼືອພື້ນທີ່ໃຫ້ສິ່ງທີ່ຫຼັກຖານຕັດສິນບໍ່ໄດ້.