Hình ảnh trong trò chơi xuất hiện với nhiều nhiệm vụ cùng lúc. Nhân vật phải dễ nhận biết ngay trong một cái nhìn; thị trấn phải mời gọi di chuyển; cử chỉ hoạt họa phải kéo dài đúng mức hành động cần. Sách nghệ thuật có thể cho những quyết định ấy không gian để được xem xét riêng. Câu hỏi thú vị là nó lưu giữ loại bằng chứng nào: một khả năng ban đầu, một lời giải thích, trao đổi trong lúc làm việc hay hình ảnh chuẩn bị cho phương tiện khác.
Mười cuốn sách này đem lại mười điểm khởi đầu. Nội dung và chi tiết phiên bản dưới đây đến từ mô tả nhà xuất bản, lời giới thiệu biên tập và phỏng vấn công khai với người sáng tạo vừa được đọc. Đây là hướng dẫn về mục đích đọc, chứ không phải báo cáo đã đọc từng trang hay cầm từng cuốn. Khi phỏng vấn cung cấp bối cảnh ngoài sách, sự phân biệt ấy quan trọng: hồi tưởng có thể gợi câu hỏi mà không trở thành chú thích cho trang chưa được nhìn thấy.
1. MOTHER2のひみつ。 — đọc trò chơi như một kho lưu trữ
Mục lục tiếng Nhật của Ohta Publishing đặt lịch sử phát triển, phòng tranh, những lời viết tay của Shigesato Itoi, âm nhạc, hàng hóa và thảo luận nhân viên trong cùng một cuốn. Nhà xuất bản mô tả tư liệu từ triển lãm năm 2024 bên cạnh tài liệu không được trưng bày ở đó. Phiên bản tiếng Nhật thông thường có 320 trang và ISBN 9784778319533; phiên bản kèm áp phích có ISBN khác.
Phạm vi ấy gợi cách đọc vượt khỏi hình ảnh đã hoàn thiện. Hãy hỏi một tư liệu ghi lại công việc khi đang diễn ra hay hồi tưởng sau đó. Bản kế hoạch thô, cuộc phỏng vấn về sau và minh họa hoàn chỉnh có thể làm sáng tỏ cùng một quyết định từ các vị trí khác nhau. Trong phỏng vấn riêng trên Hobonichi, Itoi liên hệ những tượng đất sét đặt làm với mong muốn kiểm soát nhiều hơn cách nhân vật được thể hiện. Trang nói rõ đây là tư liệu phỏng vấn không vừa trong sách. Hãy giữ lời kể bổ trợ ấy riêng với nội dung cuốn in.
2. Kirby: Art & Style Collection — theo dõi bản sắc qua các chất liệu
Hồ sơ phiên bản tiếng Anh của VIZ xác định sách bìa cứng 272 trang xuất bản ngày 14 tháng 4 năm 2020, khảo sát 25 năm Kirby. Lời giới thiệu công khai của biên tập viên Joel Enos mô tả phạm vi vượt khỏi nghệ thuật trò chơi sang tiểu thuyết, buổi hòa nhạc, đồ chơi và tem. Chú thích xem trước còn xác định tác phẩm cho diện mạo giống hoạt hình đất sét và phác thảo thô đồ chơi. Đó là mô tả phạm vi sách, chứ không phải bằng chứng rằng một chất liệu giải thích mọi tác phẩm Kirby.
Hãy đọc để xem sự điều chỉnh giữa bản sắc dễ nhận ra và bề mặt mới. Hình tròn được vẽ, vật điêu khắc và đồ chơi sản xuất đặt ra những vấn đề khác nhau về đường biên, khối và cấu tạo. Khi so sánh tư liệu trong bộ sưu tập, hãy hỏi điều gì vẫn đọc được và điều gì phải dựng lại. Nhận ra không nhất thiết đồng nghĩa với giống hệt. Cuốn hồi cố có thể hỗ trợ câu hỏi ấy mà không cung cấp giải thích kỹ thuật cho mọi trò chơi về sau; giới hạn phiên bản năm 2020 là một phần của việc hiểu nó có thể cho biết gì.
3. スプラトゥーン イカすアートブック — lần theo văn hóa quanh thiết kế
Sách nghệ thuật Splatoon tiếng Nhật gốc là cuốn KADOKAWA 320 trang xuất bản tháng 10 năm 2015. Nhà xuất bản liệt kê phác thảo ý tưởng, graffiti và đồ vật, vũ khí, trang bị, cùng các cách tiếp cận ban đầu về diện mạo và chuyển động của nhân vật mực. Đây là sách của trò chơi đầu tiên với bản sắc phiên bản riêng; không nên âm thầm mở rộng nội dung sang các phần tiếp theo.
Sự đa dạng ấy cho cách hữu ích để xem thế giới hình ảnh như mạng lưới thị hiếu. Hãy so sánh điều quần áo, chữ và thiết bị gợi ra về người sống trong đó, thay vì coi chúng là đồ trang trí không liên quan. Trong phỏng vấn riêng của Nintendo, Hisashi Nogami liên hệ sở thích nhóm với thời trang đường phố và bàn về nhạc rock trong quan hệ với lối chơi họ đang tưởng tượng. Lời kể cho bối cảnh văn hóa, chứ không giải thích phổ quát từng phác thảo. Cách đọc hiệu quả sẽ kiểm tra vài loại thiết kế củng cố nhau thế nào, rồi giữ mở khả năng một đồ vật cụ thể phục vụ mục đích khác.
4. ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルド マスターワークス — phân biệt hai loại lịch sử
Hướng dẫn tiếng Nhật của đơn vị xuất bản sản xuất sách chia cuốn 416 trang thành tác phẩm nghệ thuật, quá trình làm và lịch sử, bên cạnh phỏng vấn. Chương quá trình làm gồm nghệ thuật phát triển và bình luận nhân viên. Chương lịch sử lại xem niên biểu thế giới hư cấu cùng dấu vết trên địa hình và công trình của nó. Phiên bản bàn ở đây là Master Works tiếng Nhật năm 2017 cho Breath of the Wild, do Ambit sản xuất và Tokuma Shoten xuất bản. Tư liệu câu chuyện cần cảnh báo tiết lộ nội dung.
Cơ hội đọc nằm ở sự phân chia ấy. Giải thích phát triển hỏi một nơi được thiết kế thế nào; lịch sử hư cấu hỏi điều gì xảy ra ở đó. Cả hai có thể khiến phong cảnh thú vị hơn, nhưng trả lời các câu hỏi khác nhau. Hãy thử giữ hai cột ghi chú: một cho bằng chứng sản xuất, một cho quá khứ của chính thế giới. Tường đổ có thể tham gia cả hai, nhưng lời kể về thảm họa tưởng tượng tự nó không thể xác lập vì sao nghệ sĩ chọn một hình dáng đường bao cụ thể. Hãy để các chương làm rõ sự khác biệt trước khi đưa hai lịch sử vào đối thoại.
5. ペルソナ5 公式設定画集 — coi trọng các phương án khác
Hồ sơ KADOKAWA cho cuốn tiếng Nhật năm 2016 liệt kê 512 trang, thiết kế nhân vật ban đầu, hình vẽ thô và đề xuất gốc. Nó còn xác định bình luận nhân vật và cuộc phỏng vấn dài với nhà thiết kế Shigenori Soejima, cùng bảng phân cảnh phim mở đầu. Phiên bản chọn nói về Persona 5 gốc; không nên suy ra các bổ sung về sau từ tên sách.
Một phương án có vẻ bị loại có thể thú vị hơn kết quả hoàn thiện, nhưng cần xử lý thận trọng. Bắt đầu bằng mô tả khác biệt: cân bằng tư thế, bố trí quần áo, nhấn mạnh khuôn mặt. Sau đó kiểm tra bình luận đi kèm có giải thích vai trò của nó không. Riêng hình thay thế không xác lập rằng nó thất bại, xuất hiện trước hoặc bị bỏ vì lý do ta nghi. Sự hiện diện của bình luận cho cơ hội so sánh giải thích với lựa chọn nhìn thấy. Bảng phân cảnh đưa câu hỏi thứ hai: thiết kế giữ được tính dễ đọc ra sao khi cách trình bày diễn ra theo thời gian? Đó là mục đích tiếp cận tư liệu được liệt kê, chứ không phải khẳng định đã xem một chuỗi cụ thể trong các trang này.
6. GRIS. ARTBOOK — dành chỗ cho môi trường
Hồ sơ tiếng Tây Ban Nha của Norma Editorial xác định sách màu 176 trang của Conrad Roset, ISBN 9788467940275. Nó mô tả tư liệu từ phác thảo đầu tiên đến thiết kế nhân vật và màn chơi. Đây là phiên bản gốc được chọn. Trong phỏng vấn tiếng Tây Ban Nha riêng với Marina Amores, Roset giải thích rằng thích ứng tác phẩm của mình vào GRIS đồng nghĩa coi trọng môi trường và bố cục đáng kể. Ông mô tả dự án bắt đầu bằng ý tưởng nghệ thuật rồi cần thế giới, câu chuyện và lối chơi.
Lời kể gợi cách đọc không gian quanh một hình người. Hãy hỏi kiến trúc, tỷ lệ và khoảng trống góp gì vào bố cục, cũng như thiết kế màn có thể biến hình thành nơi di chuyển thế nào. Màu sắc có thể là phần của việc tìm hiểu mà không đòi mỗi thay đổi màu một nghĩa cảm xúc cố định. Phỏng vấn giúp xác định tầm quan trọng Roset dành cho bố cục; nó không chứng minh một phác thảo in chưa được thấy đã thành không gian có thể chơi ra sao. Giữ câu hỏi ở quy mô hữu ích ấy: môi trường yêu cầu hình người, và sau đó người chơi, làm gì?
7. Sea of Stars: The Concept Art of Bryce Kho — tìm cuộc đối thoại
Mô tả phiên bản của 3dtotal xác định sách bìa cứng 272 trang, ISBN 9781915992048. Trang riêng của Kho nói sách gồm nhiều cuộc trò chuyện Slack giữa họa sĩ ý tưởng Kho và nhà thiết kế trò chơi Thierry Boulanger về câu chuyện, cơ chế và thẩm mỹ. Đây là khẳng định về trao đổi được tái hiện trong sách, chứ không phải quyền truy cập kho riêng của nhóm hay trích dẫn các tin nhắn ấy.
Đối thoại thay đổi mục đích đọc. Thiết kế có thể trả lời yêu cầu mà hình cuối không nói ra. Khi sách có trao đổi, hãy đọc yêu cầu và hồi đáp cùng nhau: điều gì được đề nghị, khả năng nào được đưa ra và điều gì chưa quyết? Bằng chứng thú vị có thể nằm trong quan hệ giữa bản vẽ và yêu cầu, thay vì riêng trong bản vẽ. Cũng không nên kéo dài ghi công nghệ thuật ý tưởng thành quyền tác giả mọi tài sản đồ họa pixel đã hoàn thiện. Dạng sách được mô tả cho cách theo dõi hợp tác trong khi giữ vai trò và giai đoạn công việc riêng biệt.
8. Eastward: Design Works — nối nghệ thuật với những phần khác của một nơi
Tổng quan của nhà xuất bản Lost in Cult mô tả nghệ thuật, phân tích và phỏng vấn các tác giả cùng nhà soạn nhạc Eastward. Nó cũng mô tả chú ý tới môi trường, ẩm thực địa phương và bộ máy trò chơi nội bộ. Thông số phiên bản tiêu chuẩn nêu sách bìa mềm A4 khoảng 250 trang; tổng quan ghi công Shaun Hughes. Văn bản mô tả của nhà xuất bản còn giữ một số cách nói về tương lai, nên bài này báo cáo phạm vi được nêu thay vì xác nhận độc lập nội dung sách hoàn thành. Phần bổ sung deluxe nằm ngoài phiên bản tiêu chuẩn được chọn.
Mục đích đọc là hỏi điều gì nối một nơi thành tổng thể. Ta trải nghiệm phố qua nhiều hơn mặt tiền: âm thanh, món ăn, chuyển động nhân vật và hệ thống hỗ trợ đều có thể góp phần. Phạm vi quảng bá khiến các kết nối đáng theo đuổi. Hãy theo giải thích qua nhiều ngành trước khi quyết định nghệ thuật một mình tạo không khí. Nếu tư liệu bộ máy trò chơi nằm cạnh bàn về địa điểm, hãy hỏi nó cho phép những khả năng thực tế nào; nếu âm nhạc được bàn, hãy hỏi lời giải thích về nơi chốn của nó bổ sung lời giải thích hình ảnh ra sao.
9. The Art of Cuphead — nghĩ về khoảng giữa các hình
Mô tả của Dark Horse trình bày ý tưởng ban đầu và công việc sản xuất bên cạnh giải thích về hoạt họa truyền thống dựa trên bản vẽ, từng khung hình. Nó xác định góc nhìn từ các giám đốc trò chơi Chad và Jared Moldenhauer. Hồ sơ phiên bản của nhà xuất bản-phân phối xác định bìa cứng được chọn có 264 trang, ISBN 9781506713205, xuất bản ngày 17 tháng 3 năm 2020. Mục này nói về sách nghệ thuật của trò chơi đó.
Một tư thế biểu cảm có thể giấu công việc cần để đi tới và rời khỏi nó. Vì vậy, câu hỏi đọc hữu ích nằm ở khoảng giữa: điều gì phải đổi từ hình này sang hình tiếp để sức nặng, sự chuẩn bị hay va chạm được cảm nhận? Khi tư liệu sản xuất cho phép so sánh như vậy, hãy làm chậm cử chỉ thay vì chỉ ngắm nhân vật hoàn chỉnh. Hình tĩnh đem lại hình dạng và bố cục; chuyển động còn cần thời lượng. Cách này theo trọng tâm nhà xuất bản đặt vào hoạt họa mà không khẳng định đã xem một bộ hình liên tiếp cụ thể ở đây. Nó dành chỗ cho lao động giữa các hình cũng như sức hấp dẫn của từng hình.
10. The Art of Hyper Light Drifter — hiểu giới hạn được chọn
Mô tả chính thức của Fangamer xác định sách bìa cứng 220 trang chứa phác thảo, sprite, ghi chú và nghệ thuật hoàn chỉnh, với lời tựa Alx Preston. Mô tả được cung cấp không xác lập ngày xuất bản hoặc ISBN, nên các chi tiết ấy vẫn không được nêu ở đây. Trong phỏng vấn riêng năm 2017 với Alex Wawro, Preston giải thích độ phân giải 480 × 270 giới hạn chi tiết trong khi các mặt khác linh hoạt hơn. Ông phân biệt lời tri ân với tái tạo.
Sự phân biệt đó chuyển cách đọc khỏi sức hấp dẫn mơ hồ của phần cứng cũ sang vấn đề thiết kế cụ thể. Khi xem xét phác thảo và sprite được liệt kê, hãy hỏi một ý tưởng có thể dễ đọc bằng số pixel hạn chế ra sao. Điều gì cần tồn tại và điều gì có thể được gợi? Tranh và sprite có thể dùng cách khác nhau mang sắc thái liên quan mà không thành cặp trước-sau đúng nghĩa. Phỏng vấn bên ngoài cho bối cảnh giới hạn trò chơi; nó không xác lập quy trình chuyển đổi mọi hình trong sách. Hãy đọc những lựa chọn trong giới hạn, thay vì coi giới hạn là toàn bộ giải thích.
Một câu hỏi mang trở lại trò chơi
Những mục đích này không cần tạo cùng loại ghi chú. Một cuốn gợi dòng thời gian lưu trữ; cuốn khác gợi so chất liệu; cuốn khác lấy đối thoại hoặc giới hạn sản xuất làm khởi điểm. Chọn một câu hỏi vừa sức trước khi mở sách. Ghi lại hình cho thấy gì, chú thích hoặc phỏng vấn thực sự giải thích gì và điều gì vẫn là suy luận của bạn. Khi trở lại trò chơi, câu hỏi ấy có thể hướng chú ý tới bộ đồ, ô cửa hoặc khoảng giữa hai tư thế. Kết quả là lời giải thích chính xác hơn về cách hình ảnh vận hành, cùng chỗ để lại cho điều bằng chứng chưa thể quyết định.
