ภาพในเกมต้องทำหน้าที่หลายอย่างตั้งแต่ปรากฏขึ้น ตัวละครต้องอ่านออกได้ในพริบตา เมืองต้องชวนให้เคลื่อนที่เข้าไป และท่าทางที่เคลื่อนไหวต้องกินเวลาพอดีกับการกระทำ หนังสือศิลปะเปิดพื้นที่ให้พิจารณาการตัดสินใจเหล่านี้ทีละอย่าง คำถามที่น่าสนใจคือหนังสือเก็บหลักฐานแบบใดไว้: ความเป็นไปได้ในช่วงแรก คำอธิบาย การแลกเปลี่ยนระหว่างทำงาน หรือภาพที่เตรียมไว้สำหรับสื่ออีกประเภทหนึ่ง
หนังสือสิบเล่มนี้เสนอจุดเริ่มต้นสิบแบบ ข้อมูลเนื้อหาและรายละเอียดฉบับด้านล่างมาจากคำอธิบายของสำนักพิมพ์ บทนำของบรรณาธิการ และบทสัมภาษณ์ผู้สร้างที่เปิดเผยต่อสาธารณะ ซึ่งได้อ่านตรวจสอบใหม่ บทความนี้เป็นแนวทางเพื่อกำหนดจุดมุ่งหมายในการอ่าน ไม่ใช่รายงานว่าได้อ่านครบทุกหน้าหรือจับต้องหนังสือทุกเล่มแล้ว หากบทสัมภาษณ์ให้บริบทที่อยู่นอกหนังสือ ต้องรักษาความแตกต่างนั้นไว้: ความทรงจำอาจชวนให้ตั้งคำถามได้ โดยไม่กลายเป็นคำบรรยายหน้าหนังสือที่ยังไม่ได้เห็น
1. MOTHER2のひみつ。 — อ่านเกมในฐานะคลังเอกสาร
สารบัญภาษาญี่ปุ่นของ Ohta Publishing จัดประวัติการพัฒนา แกลเลอรี ถ้อยคำลายมือของ Shigesato Itoi ดนตรี สินค้าที่เกี่ยวข้อง และการสนทนาของทีมงานไว้ในเล่มเดียวกัน สำนักพิมพ์อธิบายว่ามีเนื้อหาจากนิทรรศการปี 2024 ควบคู่กับเอกสารที่ไม่ได้จัดแสดงที่นั่น ฉบับภาษาญี่ปุ่นปกติมี 320 หน้า และ ISBN 9784778319533 ส่วนฉบับที่มีโปสเตอร์ใช้ ISBN อีกหมายเลขหนึ่ง
ความหลากหลายนี้ชวนให้อ่านเลยพ้นภาพที่ทำเสร็จอย่างประณีตไป ลองถามว่าชิ้นหนึ่งบันทึกงานระหว่างที่กำลังทำ หรือย้อนเล่าภายหลัง แผนคร่าว ๆ บทสัมภาษณ์ในเวลาต่อมา และภาพประกอบสำเร็จอาจส่องให้เห็นการตัดสินใจเดียวกันจากคนละตำแหน่ง ในบทสัมภาษณ์แยกต่างหากของ Hobonichi Itoi เชื่อมโยงการว่าจ้างทำหุ่นดินกับความต้องการควบคุมการนำเสนอตัวละครได้มากขึ้น เว็บไซต์ระบุชัดว่ากำลังนำเสนอเนื้อหาสัมภาษณ์ที่ใส่ลงในหนังสือไม่หมด จึงควรแยกคำบอกเล่าเสริมนี้จากสิ่งที่อยู่ในเล่มพิมพ์
2. Kirby: Art & Style Collection — ติดตามอัตลักษณ์ผ่านวัสดุต่าง ๆ
ข้อมูลฉบับภาษาอังกฤษ ของ VIZ ระบุว่าเป็นหนังสือปกแข็ง 272 หน้า ตีพิมพ์วันที่ 14 เมษายน 2020 ครอบคลุม 25 ปีของ Kirby บทนำที่เผยแพร่ต่อสาธารณะ ของบรรณาธิการ Joel Enos อธิบายขอบเขตที่ขยายจากงานศิลปะเกมไปสู่นวนิยาย คอนเสิร์ต ของเล่น และแสตมป์ คำบรรยายภาพตัวอย่างยังระบุงานเพื่อรูปลักษณ์คล้ายแอนิเมชันหุ่นดินและภาพร่างของเล่นด้วย สิ่งเหล่านี้อธิบายขอบเขตของหนังสือ ไม่ได้เป็นหลักฐานว่าวัสดุชนิดหนึ่งอธิบายการผลิต Kirby ทุกครั้งได้
ลองอ่านเพื่อมองการปรับตัวระหว่างอัตลักษณ์ที่จดจำได้กับพื้นผิวใหม่ รูปทรงโค้งมนที่วาดไว้ วัตถุที่ปั้นขึ้น และของเล่นที่ผลิตจริงต่างสร้างปัญหาเรื่องขอบ ปริมาตร และโครงสร้างไม่เหมือนกัน เมื่อเปรียบเทียบวัสดุที่นำเสนอในหนังสือ ลองถามว่าอะไรยังอ่านออก และอะไรต้องสร้างขึ้นใหม่ การจดจำได้ไม่จำเป็นต้องหมายถึงความเหมือนทุกประการ หนังสือย้อนสำรวจเล่มนี้ช่วยตั้งคำถามนั้นได้ โดยไม่ได้ให้คำอธิบายทางเทคนิคของเกมทุกภาคที่ตามมา ขอบเขตของฉบับปี 2020 เป็นส่วนหนึ่งของการเข้าใจว่าหนังสือบอกอะไรเราได้
3. スプラトゥーン イカすアートブック — ตามรอยวัฒนธรรมรอบงานออกแบบ
หนังสือศิลปะ Splatoon ฉบับภาษาญี่ปุ่นต้นฉบับคือเล่ม 320 หน้าของ KADOKAWA ที่ตีพิมพ์ในเดือนตุลาคม 2015 สำนักพิมพ์ระบุภาพร่างแนวคิด กราฟฟิตีและวัตถุต่าง ๆ อาวุธ เครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ รวมทั้งแนวทางระยะแรกของรูปลักษณ์และการเคลื่อนไหวของตัวละครหมึก นี่คือหนังสือของเกมภาคแรกที่มีตัวตนของฉบับเฉพาะ ไม่ควรขยายเนื้อหาให้รวมภาคต่อโดยไม่บอกกล่าว
ความหลากหลายในเล่มเป็นช่องทางที่ดีในการมองโลกภาพเป็นเครือข่ายรสนิยม ลองเปรียบเทียบว่าเสื้อผ้า ตัวอักษร และอุปกรณ์บอกอะไรเกี่ยวกับผู้คนที่อยู่ในโลกนั้น แทนที่จะมองเป็นของตกแต่งที่ไม่เกี่ยวกัน ในบทสัมภาษณ์แยกต่างหากของ Nintendo Hisashi Nogami เชื่อมความสนใจของทีมกับแฟชั่นแนวสตรีต และพูดถึงดนตรีร็อกในความสัมพันธ์กับการเล่นที่ทีมกำลังจินตนาการ คำบอกเล่านั้นให้บริบททางวัฒนธรรม ไม่ได้อธิบายภาพร่างแต่ละภาพอย่างครอบจักรวาล การอ่านที่ให้ผลควรทดลองดูว่างานออกแบบหลายหมวดหนุนกันอย่างไร แล้วเปิดไว้ด้วยว่าวัตถุบางชิ้นอาจทำหน้าที่ต่างออกไป
4. ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルド マスターワークス — แยกประวัติสองประเภท
คู่มือภาษาญี่ปุ่นของสำนักพิมพ์ผู้จัดทำ แบ่งหนังสือ 416 หน้าเล่มนี้เป็นงานศิลปะ การสร้าง และประวัติ พร้อมบทสัมภาษณ์ บทการสร้างมีงานภาพระหว่างพัฒนาและความเห็นของทีมงาน ส่วนบทประวัติสำรวจลำดับเวลาในโลกสมมุติและร่องรอยในภูมิประเทศกับอาคาร ฉบับที่กล่าวถึงที่นี่คือ Master Works ภาษาญี่ปุ่นปี 2017 สำหรับ Breath of the Wild จัดทำโดย Ambit และตีพิมพ์โดย Tokuma Shoten เนื้อหาเรื่องราวของเล่มนี้ควรมีคำเตือนว่าเปิดเผยเนื้อเรื่อง
โอกาสในการอ่านอยู่ที่การแบ่งนี้ คำอธิบายการพัฒนาถามว่าสถานที่ถูกออกแบบอย่างไร ประวัติในเรื่องถามว่าเกิดอะไรขึ้นในสถานที่นั้น ทั้งสองอาจทำให้ภูมิทัศน์น่าสนใจขึ้น แต่ตอบคนละคำถาม ลองจดบันทึกสองคอลัมน์: คอลัมน์หนึ่งสำหรับหลักฐานการผลิต อีกคอลัมน์สำหรับอดีตของโลกนั้นเอง กำแพงพังอาจมีส่วนในทั้งสองด้าน แต่เรื่องเล่าภัยพิบัติสมมุติไม่สามารถยืนยันได้ด้วยตัวเองว่าทำไมศิลปินจึงเลือกเงารูปทรงหนึ่ง ปล่อยให้แต่ละบททำให้ความแตกต่างนี้คมชัด ก่อนนำประวัติทั้งสองมาสนทนากัน
5. ペルソナ5 公式設定画集 — ให้ความสำคัญกับทางเลือกอย่างจริงจัง
ข้อมูลหนังสือภาษาญี่ปุ่นปี 2016 ของ KADOKAWA ระบุ 512 หน้า แบบตัวละครระยะแรก ภาพร่าง และข้อเสนอเริ่มต้น อีกทั้งมีคำอธิบายตัวละครและบทสัมภาษณ์ยาวกับผู้ออกแบบ Shigenori Soejima รวมถึงสตอรีบอร์ดภาพยนตร์เปิดเกม ฉบับที่เลือกนี้เกี่ยวกับ Persona 5 ต้นฉบับ ไม่ควรอนุมานจากชื่อว่ารวมสิ่งที่เพิ่มเติมภายหลัง
ทางเลือกที่ดูเหมือนถูกปฏิเสธอาจน่าสนใจกว่าผลงานที่ขัดเกลาแล้ว แต่ต้องพิจารณาอย่างระมัดระวัง เริ่มจากบรรยายความต่าง: สมดุลของท่าทาง การจัดเสื้อผ้า หรือจุดเน้นบนใบหน้า จากนั้นตรวจว่าคำอธิบายประกอบบอกหน้าที่ของมันหรือไม่ ภาพทางเลือกเพียงภาพเดียวไม่ยืนยันว่ามันล้มเหลว เกิดก่อน หรือถูกละทิ้งเพราะเหตุที่เราคาด การมีคำอธิบายเปิดโอกาสให้เปรียบเทียบเหตุผลกับทางเลือกที่มองเห็น สตอรีบอร์ดนำคำถามที่สองเข้ามา: งานออกแบบยังอ่านออกได้อย่างไรเมื่อการนำเสนอค่อย ๆ คลี่ไปตามเวลา นี่คือจุดมุ่งหมายเพื่อเข้าหาเนื้อหาที่ระบุไว้ ไม่ใช่คำกล่าวว่าได้ตรวจลำดับภาพใดโดยเฉพาะในหน้าหนังสือแล้ว
6. GRIS. ARTBOOK — เปิดพื้นที่ให้สภาพแวดล้อม
ข้อมูลภาษาสเปนของ Norma Editorial ระบุหนังสือภาพสี 176 หน้าของ Conrad Roset, ISBN 9788467940275 และอธิบายเนื้อหาตั้งแต่ภาพร่างแรกจนถึงการออกแบบตัวละครและด่าน นี่คือฉบับต้นฉบับที่เลือกไว้ ในบทสัมภาษณ์ภาษาสเปนแยกต่างหากกับ Marina Amores Roset อธิบายว่าการปรับงานของตนให้เข้ากับ GRIS หมายถึงการให้ความสำคัญมากกับสภาพแวดล้อมและองค์ประกอบ เขาเล่าว่าโครงการเริ่มจากแนวคิดทางศิลปะ ซึ่งต่อมาต้องมีโลก เรื่องเล่า และรูปแบบการเล่น
คำบอกเล่านั้นชวนให้อ่านพื้นที่รอบตัวละคร ลองถามว่าสถาปัตยกรรม ขนาด และพื้นที่ว่างมีส่วนต่อองค์ประกอบอย่างไร และการออกแบบด่านอาจทำให้ภาพกลายเป็นสถานที่ที่เคลื่อนที่ได้อย่างไร สีเป็นส่วนหนึ่งของการสำรวจนี้ได้ โดยไม่ต้องแปลทุกการเปลี่ยนสีเป็นอารมณ์เดียวตายตัว บทสัมภาษณ์ช่วยยืนยันความสำคัญที่ Roset ให้กับองค์ประกอบ ไม่ได้พิสูจน์ว่าภาพร่างในเล่มที่ยังไม่ได้เห็นกลายเป็นพื้นที่เล่นได้อย่างไร รักษาคำถามให้อยู่ในขนาดที่มีประโยชน์นี้: สภาพแวดล้อมขอให้ตัวละคร และท้ายที่สุดผู้เล่น ทำอะไร
7. Sea of Stars: The Concept Art of Bryce Kho — มองหาบทสนทนา
คำอธิบายฉบับของ 3dtotal ระบุหนังสือปกแข็ง 272 หน้า ISBN 9781915992048 เว็บไซต์ของ Kho เอง ระบุว่าหนังสือมีบทสนทนาใน Slack จำนวนมากระหว่างศิลปินคอนเซปต์ Kho กับผู้ออกแบบเกม Thierry Boulanger เกี่ยวกับเรื่องราว กลไก และสุนทรียภาพ นี่เป็นคำกล่าวถึงการแลกเปลี่ยนที่นำมาพิมพ์ในเล่ม ไม่ใช่การเข้าถึงคลังส่วนตัวของทีม หรือการยกข้อความจากข้อความเหล่านั้น
บทสนทนาเปลี่ยนจุดมุ่งหมายในการอ่าน แบบหนึ่งอาจกำลังตอบข้อกำหนดที่ภาพสุดท้ายไม่บอก หากหนังสือให้การแลกเปลี่ยนไว้ ลองอ่านโจทย์กับคำตอบคู่กัน: มีการขออะไร เสนอความเป็นไปได้ใด และอะไรยังไม่ได้ข้อยุติ หลักฐานที่น่าสนใจอาจอยู่ในความสัมพันธ์ระหว่างภาพกับคำขอ ไม่ใช่อยู่ในภาพเพียงอย่างเดียว อีกทั้งไม่ควรขยายเครดิตงานคอนเซปต์ให้กลายเป็นการสร้างภาพพิกเซลสำเร็จทุกชิ้น รูปแบบที่หนังสืออธิบายไว้เสนอวิธีติดตามการร่วมงาน พร้อมรักษาบทบาทและขั้นตอนการทำงานให้แยกกัน
8. Eastward: Design Works — เชื่อมศิลปะกับส่วนอื่นของสถานที่
ภาพรวมจากสำนักพิมพ์ Lost in Cult อธิบายงานศิลปะ บทวิเคราะห์ และบทสัมภาษณ์ผู้สร้างกับผู้ประพันธ์ดนตรีของ Eastward อีกทั้งกล่าวถึงสภาพแวดล้อม อาหารท้องถิ่น และเอนจินที่พัฒนาภายใน รายละเอียดฉบับมาตรฐาน ระบุปกอ่อนขนาด A4 ราว 250 หน้า ส่วนภาพรวมให้เครดิต Shaun Hughes ข้อความอธิบายของสำนักพิมพ์ยังใช้ถ้อยคำอนาคตบางส่วน ดังนั้นบทความนี้รายงานขอบเขตที่ระบุไว้ แทนที่จะยืนยันเนื้อหาของหนังสือที่เสร็จสมบูรณ์อย่างอิสระ ของเพิ่มเติมในฉบับดีลักซ์อยู่นอกฉบับมาตรฐานที่เลือกนี้
จุดมุ่งหมายในการอ่านคือถามว่าอะไรเชื่อมสถานที่เข้าด้วยกัน ประสบการณ์ของถนนไม่ได้มีเพียงด้านหน้าอาคาร: เสียง อาหาร การเคลื่อนไหวของตัวละคร และระบบที่รองรับอาจล้วนมีส่วน ขอบเขตที่โฆษณาไว้ทำให้ความเชื่อมโยงเหล่านั้นน่าติดตาม ลองตามคำอธิบายข้ามสาขาก่อนตัดสินว่าศิลปะเพียงอย่างเดียวสร้างบรรยากาศ หากเนื้อหาเรื่องเอนจินอยู่ข้างการอภิปรายสถานที่ ลองถามว่ามันเปิดความเป็นไปได้ทางปฏิบัติใด หากพูดถึงดนตรี ลองถามว่าการเล่าสถานที่ด้วยเสียงเสริมการเล่าด้วยภาพอย่างไร
9. The Art of Cuphead — คิดถึงช่วงระหว่างภาพ
คำอธิบายของ Dark Horse นำเสนอแนวคิดแรกและงานผลิต ควบคู่กับเรื่องราวแอนิเมชันแบบดั้งเดิมที่ใช้ภาพวาดทีละเฟรม ระบุข้อคิดเห็นจากผู้กำกับเกม Chad และ Jared Moldenhauer ข้อมูลฉบับจากสำนักพิมพ์และผู้จัดจำหน่าย กำหนดฉบับปกแข็งที่เลือกนี้ไว้ที่ 264 หน้า ISBN 9781506713205 ตีพิมพ์วันที่ 17 มีนาคม 2020 รายการนี้กล่าวถึงหนังสือศิลปะเกมเล่มนั้น
ท่าทางที่แสดงอารมณ์เพียงท่าเดียวอาจซ่อนงานที่ต้องทำเพื่อเข้าสู่ท่าและออกจากท่านั้น คำถามที่มีประโยชน์จึงเกี่ยวกับช่วงระหว่างภาพ: ระหว่างภาพวาดหนึ่งกับภาพถัดไปต้องเปลี่ยนอะไร เพื่อให้รับรู้ถึงน้ำหนัก การเตรียมก่อนเคลื่อนไหว หรือแรงปะทะได้ หากเนื้อหาการผลิตเอื้อให้เปรียบเทียบเช่นนั้น ลองชะลอท่าทางลง แทนที่จะชื่นชมเฉพาะตัวละครที่เสร็จแล้ว ภาพนิ่งให้รูปทรงและองค์ประกอบ แต่การเคลื่อนไหวยังต้องการระยะเวลา วิธีนี้ตามจุดเน้นของสำนักพิมพ์เรื่องงานแอนิเมชัน โดยไม่อ้างว่าได้ตรวจชุดภาพวาดต่อเนื่องใดเป็นพิเศษที่นี่ มันเปิดพื้นที่ให้แรงงานระหว่างภาพ รวมทั้งเสน่ห์ของภาพแต่ละภาพ
10. The Art of Hyper Light Drifter — เข้าใจข้อจำกัดที่เลือกใช้
คำอธิบายอย่างเป็นทางการของ Fangamer ระบุหนังสือปกแข็ง 220 หน้า มีภาพร่าง สไปรต์ บันทึก และงานศิลปะสำเร็จ พร้อมคำนำของ Alx Preston คำอธิบายที่มีไม่ได้ยืนยันวันตีพิมพ์หรือ ISBN จึงเว้นรายละเอียดเหล่านั้นไว้ที่นี่ ในบทสัมภาษณ์แยกต่างหากปี 2017 กับ Alex Wawro Preston อธิบายว่าความละเอียด 480 × 270 จำกัดรายละเอียด ขณะที่ด้านอื่นยืดหยุ่นกว่า เขาแยกการคารวะต้นแบบออกจากการทำซ้ำ
ความแตกต่างนั้นเปลี่ยนการอ่านจากการกล่าวกว้าง ๆ ถึงฮาร์ดแวร์เก่า ไปสู่ปัญหาออกแบบเฉพาะ เมื่อพิจารณาภาพร่างและสไปรต์ที่ระบุไว้ ลองถามว่าจะทำให้แนวคิดอ่านออกได้ด้วยพิกเซลจำนวนจำกัดอย่างไร อะไรต้องคงอยู่ และอะไรเพียงสื่อเป็นนัยก็ได้ ภาพเขียนกับสไปรต์อาจใช้วิธีต่างกันเพื่อส่งอารมณ์ที่สัมพันธ์กัน โดยไม่กลายเป็นคู่ก่อนและหลังอย่างตรงตัว บทสัมภาษณ์ภายนอกให้บริบทข้อจำกัดของเกม ไม่ได้ยืนยันกระบวนการแปลงภาพทุกภาพในเล่ม ลองอ่านเพื่อมองทางเลือกภายในขีดจำกัด แทนที่จะถือว่าขีดจำกัดอธิบายทั้งหมด
คำถามที่พากลับไปสู่เกม
จุดมุ่งหมายเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องให้บันทึกแบบเดียวกัน เล่มหนึ่งชวนจัดลำดับเวลาของคลังเอกสาร อีกเล่มชวนเทียบวัสดุ อีกเล่มใช้บทสนทนาหรือข้อจำกัดในการผลิตเป็นจุดเริ่มต้น เลือกคำถามหนึ่งที่พอจัดการได้ก่อนเปิดเล่ม จดว่าภาพแสดงอะไร คำบรรยายหรือบทสัมภาษณ์อธิบายอะไรจริง ๆ และอะไรยังเป็นการอนุมานของเรา เมื่อกลับสู่เกม คำถามนั้นอาจชี้ความสนใจไปยังเสื้อผ้า ประตู หรือช่วงระหว่างท่าทางสองท่า สิ่งที่ได้คือคำอธิบายที่แม่นยำขึ้นว่าภาพทำงานอย่างไร พร้อมเว้นพื้นที่ให้สิ่งที่หลักฐานยังตัดสินไม่ได้
