Gambar dalam permainan tiba dengan beberapa tugas yang sudah perlu dilaksanakan. Watak mesti dapat dibaca sepintas lalu; bandar mesti mengundang pergerakan; gerak animasi mesti berlangsung tepat selama yang diperlukan aksi. Buku seni boleh memberikan keputusan itu ruang untuk dipertimbangkan secara berasingan. Soalan yang menarik ialah jenis bukti yang dipeliharanya: kemungkinan awal, penjelasan, pertukaran semasa bekerja atau gambar yang disediakan untuk medium lain.
Sepuluh buku ini menawarkan sepuluh titik permulaan. Kandungan dan butiran edisi di bawah berasal daripada penerangan penerbit, pengenalan editorial dan temu bual awam pencipta yang baru dibaca. Ini ialah panduan untuk tujuan membaca, bukannya laporan bahawa setiap halaman telah dibaca atau setiap jilid telah dipegang. Apabila temu bual memberikan konteks di luar buku, perbezaan itu penting: kenangan boleh mencadangkan soalan tanpa menjadi kapsyen bagi halaman yang belum dilihat.
1. MOTHER2のひみつ。 — membaca permainan sebagai arkib
Senarai kandungan bahasa Jepun Ohta Publishing menempatkan sejarah pembangunan, galeri, kata-kata tulisan tangan Shigesato Itoi, muzik, barangan dan perbincangan kakitangan dalam jilid yang sama. Penerbit menerangkan bahan daripada pameran 2024 bersama dokumen yang tidak ditunjukkan di sana. Edisi Jepun biasa mempunyai 320 halaman dan ISBN 9784778319533; edisi dengan poster mempunyai ISBN berbeza.
Julat itu mencadangkan cara membaca melampaui gambar yang sudah digilap. Tanyakan sama ada sesuatu bahan merekodkan kerja ketika dilakukan atau mengingatinya kemudian. Rancangan kasar, temu bual kemudian dan ilustrasi siap boleh menerangkan keputusan yang sama daripada kedudukan berbeza. Dalam temu bual Hobonichi yang berasingan, Itoi menghubungkan figura tanah liat yang ditempah dengan keinginan mengawal lebih lanjut cara watak digambarkan. Laman itu jelas membentangkan bahan temu bual yang tidak muat dalam buku. Kekalkan perbezaan antara kesaksian pendamping itu dengan kandungan jilid bercetak.
2. Kirby: Art & Style Collection — mengikuti identiti merentas bahan
Rekod edisi bahasa Inggeris VIZ mengenal pasti buku kulit keras 272 halaman terbit pada 14 April 2020, yang meninjau 25 tahun Kirby. Pengenalan awam oleh editor Joel Enos menerangkan julat yang melampaui karya seni permainan hingga novel, konsert, mainan dan setem. Kapsyen pratonton turut mengenal pasti kerja bagi rupa yang menyerupai claymation serta lakaran kasar mainan. Itu ialah penerangan tentang julat buku, bukannya bukti bahawa satu bahan menerangkan setiap penghasilan Kirby.
Bacalah untuk melihat penyesuaian antara identiti yang dapat dikenali dengan permukaan baharu. Bentuk bulat yang dilukis, objek berukir dan mainan yang dikilangkan mengenakan masalah tepi, isi padu dan pembinaan yang berbeza. Apabila membandingkan bahan dalam koleksi, tanyakan apa yang terus dapat dibaca dan apa yang perlu dibina semula. Pengenalan tidak semestinya bermaksud persamaan harfiah. Retrospektif ini boleh menyokong soalan itu tanpa memberikan penerangan teknikal bagi setiap permainan kemudian; batas edisi 2020 ialah sebahagian daripada memahami apa yang dapat diberitahukannya.
3. スプラトゥーン イカすアートブック — menelusuri budaya di sekitar reka bentuk
Buku seni Splatoon Jepun yang asal ialah jilid KADOKAWA 320 halaman terbit pada Oktober 2015. Penerbit menyenaraikan lakaran konsep, grafiti dan objek, senjata, kelengkapan, serta pendekatan awal terhadap rupa dan pergerakan watak sotong. Ini ialah buku permainan pertama dengan identiti edisinya sendiri; kandungan tidak patut diperluas secara senyap untuk merangkumi sekuel.
Kepelbagaiannya menawarkan cara yang berguna untuk mempertimbangkan dunia visual sebagai rangkaian cita rasa. Bandingkan apa yang dicadangkan pakaian, huruf dan kelengkapan tentang orang yang mendiaminya, bukan menganggapnya hiasan yang tidak berkaitan. Dalam temu bual Nintendo yang berasingan, Hisashi Nogami menghubungkan minat pasukan dengan fesyen jalanan dan membincangkan muzik rock berkaitan permainan yang mereka bayangkan. Kesaksian itu memberikan konteks budaya, bukannya penjelasan sejagat bagi setiap lakaran. Pembacaan yang produktif akan menguji bagaimana beberapa kategori reka bentuk saling menguatkan, kemudian terus membuka kemungkinan bahawa objek tertentu memenuhi tujuan lain.
4. ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルド マスターワークス — memisahkan dua jenis sejarah
Panduan bahasa Jepun penerbit yang menghasilkan buku membahagikan jilid 416 halaman ini kepada karya seni, penghasilan dan sejarah, bersama temu bual. Bab penghasilan merangkumi karya seni pembangunan dan komen kakitangan. Sebaliknya, bab sejarah meneliti kronologi dunia fiksyen serta kesan dalam bentuk muka bumi dan bangunannya. Edisi yang dibincangkan di sini ialah Master Works Jepun tahun 2017 untuk Breath of the Wild, dihasilkan Ambit dan diterbitkan Tokuma Shoten. Bahan ceritanya memerlukan amaran spoiler.
Peluang membaca terletak pada pembahagian itu. Penjelasan pembangunan menanyakan bagaimana tempat direka; sejarah fiksyen menanyakan apa yang berlaku di tempat itu. Kedua-duanya boleh menjadikan landskap lebih menarik, tetapi menjawab soalan berbeza. Cuba sediakan dua lajur nota: satu untuk bukti penghasilan dan satu lagi untuk masa lalu dunia itu sendiri. Tembok yang runtuh mungkin terlibat dalam kedua-duanya, namun kisah bencana yang dibayangkan tidak dapat dengan sendirinya mengesahkan sebab artis memilih siluet tertentu. Biarkan bab-bab mempertajam perbezaan itu sebelum mempertemukan kedua-dua sejarah.
5. ペルソナ5 公式設定画集 — mengambil alternatif secara serius
Rekod KADOKAWA bagi jilid Jepun tahun 2016 menyenaraikan 512 halaman, reka bentuk watak awal, lukisan kasar dan cadangan asal. Rekod itu turut mengenal pasti ulasan watak serta temu bual panjang dengan pereka Shigenori Soejima, bersama papan cerita filem pembukaan. Edisi pilihan berkaitan Persona 5 yang asal; tambahan kemudian tidak patut disimpulkan daripada tajuknya.
Pilihan yang kelihatan ditolak mungkin lebih menarik daripada hasil yang digilap, tetapi memerlukan pengendalian berhati-hati. Mulakan dengan menerangkan perbezaan: keseimbangan gaya tubuh, susunan pakaian, penekanan pada wajah. Kemudian periksa sama ada ulasan pendamping menerangkan peranannya. Gambar alternatif sahaja tidak dapat mengesahkan bahawa ia gagal, muncul dahulu atau ditinggalkan atas sebab yang anda syak. Kehadiran ulasan memberikan peluang membandingkan penjelasan dengan pilihan yang kelihatan. Papan cerita memperkenalkan soalan kedua: bagaimana reka bentuk terus dapat dibaca apabila penyampaiannya berlangsung mengikut masa? Itu ialah tujuan mendekati bahan yang disenaraikan, bukannya dakwaan bahawa urutan tertentu dalam halaman ini sudah diteliti.
6. GRIS. ARTBOOK — memberikan ruang kepada persekitaran
Rekod bahasa Sepanyol Norma Editorial mengenal pasti buku berwarna Conrad Roset setebal 176 halaman, ISBN 9788467940275. Ia menerangkan bahan daripada lakaran pertama hingga reka bentuk watak dan aras. Ini ialah edisi asal yang dipilih. Dalam temu bual bahasa Sepanyol yang berasingan bersama Marina Amores, Roset menjelaskan bahawa menyesuaikan karyanya kepada GRIS bermakna memberikan kepentingan besar kepada persekitaran dan komposisi. Beliau menerangkan projek itu sebagai bermula dengan idea artistik yang kemudian memerlukan dunia, naratif dan cara permainan.
Kisah itu mencadangkan pembacaan ruang di sekeliling figura. Tanyakan bagaimana seni bina, skala dan kawasan kosong menyumbang kepada susunan, serta bagaimana reka bentuk aras boleh mengubah gambar menjadi tempat untuk bergerak. Warna boleh menjadi sebahagian daripada penelitian ini tanpa setiap perubahan warna memerlukan satu terjemahan emosi yang tetap. Temu bual membantu menetapkan kepentingan komposisi bagi Roset; ia tidak membuktikan bagaimana lakaran bercetak yang belum dilihat menjadi ruang yang boleh dimainkan. Kekalkan soalan pada skala yang berguna itu: apa yang diminta persekitaran supaya dilakukan figura, dan akhirnya pemain?
7. Sea of Stars: The Concept Art of Bryce Kho — mencari perbualan
Penerangan edisi 3dtotal mengenal pasti buku kulit keras 272 halaman, ISBN 9781915992048. Laman Kho sendiri menyatakan bahawa buku mengandungi banyak perbualan Slack antara artis konsep Kho dengan pereka permainan Thierry Boulanger tentang cerita, mekanik dan estetika. Ini dakwaan tentang pertukaran yang dihasilkan semula dalam jilid, bukannya akses kepada arkib peribadi pasukan atau petikan mesej-mesej itu.
Perbualan mengubah tujuan membaca. Reka bentuk mungkin menjawab keperluan yang tidak diumumkan gambar akhirnya. Apabila buku memberikan pertukaran, baca taklimat dan respons bersama: apa yang diminta, kemungkinan apa yang ditawarkan dan apa yang masih belum diputuskan? Bukti yang menarik mungkin terletak pada hubungan antara lukisan dengan permintaan, bukan dalam lukisan sahaja. Kredit seni konsep juga tidak patut diperluas kepada penghasilan setiap aset piksel akhir. Format buku yang diterangkan menawarkan cara mengikuti kerjasama sambil membezakan peranan serta peringkat kerja.
8. Eastward: Design Works — menghubungkan seni dengan bahagian lain sesuatu tempat
Gambaran keseluruhan penerbit Lost in Cult menerangkan karya seni, analisis dan temu bual dengan pencipta serta komposer Eastward. Ia turut menerangkan perhatian terhadap persekitaran, masakan setempat dan enjin dalaman. Spesifikasi edisi standard menyatakan buku kulit lembut A4 dengan kira-kira 250 halaman; gambaran keseluruhan memberikan kredit kepada Shaun Hughes. Teks penerangan penerbit masih mengekalkan beberapa ayat tentang masa hadapan, jadi kisah ini melaporkan skop yang dinyatakan, bukan mengesahkan secara bebas kandungan buku yang siap. Tambahan deluxe berada di luar edisi standard yang dipilih.
Tujuan membaca ialah menanyakan apa yang menyatukan tempat. Jalan dialami melalui lebih daripada muka bangunannya: bunyi, makanan, pergerakan watak dan sistem yang menyokongnya semuanya boleh menyumbang. Skop yang diiklankan menjadikan hubungan itu wajar ditelusuri. Ikuti penjelasan merentas disiplin sebelum memutuskan bahawa seni sahaja membekalkan suasana. Jika bahan tentang enjin berada di sisi perbincangan lokasi, tanyakan kemungkinan praktikal yang dibolehkannya; jika muzik dibincangkan, tanyakan bagaimana penerangannya tentang tempat melengkapi penerangan visual.
9. The Art of Cuphead — berfikir dalam sela
Penerangan Dark Horse membentangkan konsep awal dan kerja penghasilan bersama penerangan animasi tradisional berasaskan lukisan, bingkai demi bingkai. Ia mengenal pasti pandangan pengarah permainan Chad dan Jared Moldenhauer. Rekod edisi penerbit-pengedar menetapkan buku kulit keras pilihan pada 264 halaman, ISBN 9781506713205, terbit pada 17 Mac 2020. Entri ini berkaitan buku seni permainan tersebut.
Satu gaya tubuh yang ekspresif boleh menyembunyikan kerja yang diperlukan untuk mencapainya dan meninggalkannya. Oleh itu, soalan membaca yang berguna ialah tentang sela: apa yang perlu berubah antara satu lukisan dengan yang berikutnya supaya berat, persediaan gerak atau hentaman terasa? Apabila bahan penghasilan membolehkan perbandingan itu, perlahankan gerak dan bukan sekadar mengagumi watak yang siap. Gambar pegun memberikan bentuk dan susunan; pergerakan juga memerlukan tempoh. Pendekatan ini mengikuti penekanan penerbit pada kerja animasi tanpa mendakwa bahawa suatu set lukisan berturut-turut yang khusus telah diteliti di sini. Ia memberikan ruang kepada kerja antara gambar serta daya tarikan mana-mana satu gambar.
10. The Art of Hyper Light Drifter — memahami kekangan yang dipilih
Penerangan rasmi Fangamer mengenal pasti buku kulit keras 220 halaman yang mengandungi lakaran, sprite, nota dan seni siap, dengan kata pengantar Alx Preston. Penerangan yang diberikan tidak mengesahkan tarikh penerbitan atau ISBN, jadi butiran itu kekal tidak dinyatakan di sini. Dalam temu bual berasingan tahun 2017 bersama Alex Wawro, Preston menjelaskan bahawa resolusi 480 × 270 mengehadkan perincian sementara aspek lain lebih anjal. Beliau membezakan penghormatan daripada peniruan.
Perbezaan itu mengalihkan pembacaan daripada tarikan kabur perkakasan lama kepada masalah reka bentuk tertentu. Apabila mempertimbangkan lakaran dan sprite yang disenaraikan, tanyakan bagaimana idea boleh dijadikan dapat dibaca dengan jumlah piksel yang terhad. Apa yang perlu bertahan, dan apa yang boleh dicadangkan? Lukisan dan sprite boleh menggunakan cara berbeza untuk membawa suasana yang berkaitan tanpa menjadi pasangan sebelum dan selepas secara harfiah. Temu bual luar memberikan konteks bagi kekangan permainan; ia tidak mengesahkan proses penukaran setiap gambar dalam jilid. Bacalah untuk pilihan yang dibuat dalam batas, bukan menganggap batas itu keseluruhan penjelasan.
Soalan untuk dibawa kembali ke permainan
Tujuan-tujuan ini tidak semestinya menghasilkan nota yang sama jenis. Satu buku mengundang garis masa arkib; yang lain mencadangkan perbandingan bahan; yang lain menjadikan perbualan atau kekangan penghasilan sebagai titik permulaan. Pilih satu soalan yang dapat dikendalikan sebelum membuka jilid. Rekodkan apa yang ditunjukkan gambar, apa yang benar-benar diterangkan kapsyen atau temu bual, dan apa yang masih merupakan inferens anda. Ketika kembali ke permainan, soalan itu boleh mengarahkan perhatian kepada pakaian, pintu atau sela antara dua gaya tubuh. Hasilnya ialah penerangan yang lebih tepat tentang cara gambar berfungsi, dengan ruang berbaki bagi apa yang tidak dapat diputuskan oleh bukti.
