สิบปกงานเพลงในโลกภาพของซิตี้ป๊อป

ต้นปาล์มอาจบอกเรื่องภาพได้น้อยจนน่าแปลกใจ มันอาจล้อมกรอบสระว่ายน้ำ แทรกอยู่ในลานจอดรถ หรือสูงขึ้นเหนือร้าน คำถามที่มีประโยชน์คือสิ่งที่เกิดขึ้นรอบมัน เส้นขอบฟ้าอยู่ตรงไหน อาคารบังมุมมองอย่างไร ผู้ชมยืนอยู่นอกรถหรือดูเหมือนอยู่ข้างใน ปกเหล่านี้ให้ผลตอบแทนกับการมองที่ช้าลงเช่นนั้น สิ่งที่วาดร่วมกันสร้างประสบการณ์ต่างกัน

ชุดที่คัดมานี้ติดตามนักวาดภาพประกอบสามคน ได้แก่ Pater Sato, Hiroshi Nagai และ Eizin Suzuki ผ่านงานเพลงจากทศวรรษ 1970 และ 1980 แล้วไปสู่แขนงในภายหลังของสายภาพเดียวกัน ปกของ Yamashita ในปี 2010 และ 2017 รวมถึงชุดรวมเพลงย้อนยุค Pacific Breeze อยู่ในแขนงภายหลังเหล่านั้น การคัดเลือกนี้เป็นเส้นทางผ่านภาพเฉพาะ ไม่ใช่นิยามของซิตี้ป๊อปหรือการจัดอันดับ การอ่านใช้ภาพด้านหน้าปกดิจิทัลที่ศิลปิน ค่ายเพลง และผู้เผยแพร่บทสัมภาษณ์ตามลิงก์แสดงไว้ หากฉบับที่แสดงเป็นการออกใหม่ ความต่างนั้นจะยังระบุให้เห็น

1. COBALT HOUR: วันหยุดกลายเป็นคอลลาจของความรู้สึก

ภาพบุคคลที่หันหน้าตรงเป็นหลักยึดของ COBALT HOUR แต่พื้นที่รอบ ๆ ไม่ยอมทำตัวเป็นพื้นหลังภาพบุคคลธรรมดา หัวใจสีแดงขนาดใหญ่อยู่มุมซ้ายบน เครื่องบินพาดผ่านด้านบน และพื้นที่วงกลมสีน้ำเงินมีแสงเรืองคล้ายท้องฟ้าอยู่หลังตัวคน สีชมพูล้อมทุกอย่างไว้ ความต่างระหว่างใบหน้าที่สร้างปริมาตรกับสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ที่ลอยอยู่ทำให้ภาพมีสองขนาดในเวลาเดียวกัน บุคคลอยู่ใกล้พอจะสบตาเรา และจินตนาการใหญ่เกินจะใส่ไว้รอบตัวเขาได้

แค็ตตาล็อกอย่างเป็นทางการของ Yumi Arai ระบุวันออกอัลบั้มเป็น 20 มิถุนายน 1975 ในช่วงต้นของคำรำลึกภาษาญี่ปุ่นของเธอใน Pia ที่สาธารณะอ่านได้ Yuming อธิบายแนวคิดที่คำนึงถึงบรรยากาศรีสอร์ต และบอกว่าเธอไปหานักวาดภาพประกอบ Pater Sato เพื่อขอภาพแอร์บรัชสีสันสดใส คำบอกเล่านี้ให้ที่มาของงานว่าจ้างเฉพาะเบื้องหลังความครึกครื้นของภาพ ปกไม่จำเป็นต้องมีชายหาดจริง ๆ เพื่อสื่อถึงการหลีกหนี การเดินทาง ความรักใคร่ และบรรยากาศของสีรวมกันเป็นภาพตัดต่อ ภาพบุคคลยังเป็นคู่เปรียบที่มีประโยชน์กับภูมิทัศน์ที่ส่วนใหญ่ไม่มีคนในปกถัดไป ปกและข้อมูลอัลบั้มอย่างเป็นทางการ, คำบอกเล่าของ Yuming

2. A LONG VACATION: ความว่างให้ขนาดแก่สระน้ำ

ในภาพที่ Sony แสดงสำหรับ A LONG VACATION VOX ฉบับปี 2021 ขอบสีขาวกว้างรองรับภาพวาดสระน้ำของ Nagai ใต้ตัวอักษรขนาดใหญ่ ภายในภาพวาด น้ำสีน้ำเงินกินพื้นที่ด้านหน้าส่วนมาก ขอบสระแนวทแยงพาสายตาไปยังลานริมสระที่ว่าง เก้าอี้สีอ่อน และร่มสีขาว ทะเลกับท้องฟ้าอยู่ไกลออกไป การไม่มีคนว่ายน้ำทำให้ระยะทางอ่านออกได้ชัดเป็นพิเศษ เราติดตามเส้นทางจากน้ำใกล้ตัวไปถึงเส้นขอบฟ้าได้โดยไม่มีคนคั่น

ประวัติของภาพวาดยังทำให้สมมติฐานง่าย ๆ ที่ว่าปกเริ่มจากการวาดให้ดนตรีที่เสร็จแล้วซับซ้อนขึ้น ในบทสัมภาษณ์ภาษาญี่ปุ่นของ Pen Nagai จำได้ว่าเขาทำภาพนี้ให้บริษัทไวน์ หนังสือภาพที่เขาทำร่วมกับ Eiichi Ohtaki ออกในปี 1979 ก่อนอัลบั้มปี 1981 จะใช้ภาพปกของหนังสือ Pen ยังรายงานว่า Nagai วาดด้วยมือ ใช้สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขอบที่สะอาดคมในภาพจึงเป็นเหตุผลให้มองอย่างระมัดระวัง ไม่ใช่หลักฐานของกระบวนการดิจิทัล สระอาจให้ความรู้สึกเชื้อเชิญและห่างไกลพร้อมกัน ทุกอย่างพร้อมรับการมาถึงซึ่งภาพยังไม่ให้เกิดขึ้น คำรำลึกของ Nagai, ฉบับปี 2021 ที่แสดง

3. FOR YOU: หน้าร้านกลายเป็นภาพที่เคลื่อนไหว

อาคารตั้งมั่นอยู่ตามขอบล่างของปก แต่เกือบทุกอย่างเหนือมันดูเหมือนกำลังเคลื่อน ใบปาล์มแผ่ออกสู่ท้องฟ้าสีน้ำเงินเข้ม ริบบิ้นสีสด จุด และรูปทรงเหลี่ยมพาดผ่านพื้นที่รอบป้าย แม้ตัวอักษรก็มีช่องว่าง พื้นผิวที่ขาดช่วงและโปร่งนี้ช่วยไม่ให้หน้าร้านที่คึกคักกลายเป็นกำแพงข้อมูลทึบ ตัวคนเล็กที่มุมขวาล่างให้มาตราส่วนมนุษย์แก่ฉากโดยไม่ทำให้มันเป็นภาพบุคคล

ในบทสัมภาษณ์ภาษาญี่ปุ่นของ BRUTUS Suzuki จำได้ว่าได้รับโจทย์เปิดสำหรับ FOR YOU ของ Tatsuro Yamashita เขาจินตนาการร้านเครื่องใช้ไฟฟ้าฝั่งตะวันตกของสหรัฐฯ ที่ขายแผ่นเสียงด้วย และวาง Yamashita ไว้ข้างร้าน รายการผลงานของนิตยสารระบุวันออกอัลบั้มเป็น 21 มกราคม 1982 ความต่างนี้สำคัญ นี่เป็นสถานที่วาดขึ้นเพื่องานเพลง ไม่ใช่สถานที่บันทึกไว้ซึ่งผู้ฟังต้องไปหา ความรื่นรมย์ของมันอยู่ที่หน้าร้านมั่นคงรองรับบรรยากาศไม่อยู่นิ่งอย่างไร การค้า ท้องฟ้าเปิด และการเล่นกราฟิกอยู่ร่วมกันในสี่เหลี่ยมเดียว คำบอกเล่าของ Suzuki และภาพปก

4. THE SEPTEMBER WIND: ปาล์มสูงเปลี่ยนที่จอดรถเป็นเวที

ภาพฉบับออกใหม่ปี 2017 ที่ Warner แสดงสำหรับ THE SEPTEMBER WIND วางรถเปิดประทุนสีขาวไว้ต่ำในองค์ประกอบ เหนือรถ ลำต้นปาล์มเรียวสูงขึ้นสู่ท้องฟ้าขนาดมหึมาที่ไล่จากน้ำเงินไปม่วง ลำต้นหนึ่งโค้งเป็นเส้นยาว ต้นไม้จึงทำมากกว่าบอกสภาพภูมิอากาศ มันวาดเส้นระหว่างพื้นถนนกับขอบบน ดอกไม้สีชมพูเบียดเต็มด้านหน้าซ้าย ขณะที่แถบขนานตามน้ำที่ไกลออกไปทำให้เส้นขอบฟ้าเกือบเหมือนแผนภาพ รถอยู่ในช่องจอด แต่ขนาดของท้องฟ้าทำให้การหยุดครั้งนี้รู้สึกกว้างขวาง

ในการสนทนาภาษาญี่ปุ่นกับ Seizo Watase ในนิตยสาร illustration Nagai ระบุ THE SEPTEMBER WIND ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของงานปกที่เขาทำให้ Naoya Matsuoka Warner ระบุว่าอัลบั้มต้นทางออกในปี 1982 แยกจากฉบับปี 2017 ที่มีภาพอยู่บนหน้าเว็บ การจับคู่ข้อมูลนี้ให้เราอภิปรายภาพเฉพาะนี้ได้โดยไม่มองการออกใหม่ทุกครั้งของ Matsuoka เป็นกรณีเดียวกัน เมื่อเทียบกับความนิ่งรอของสระ ปกนี้ชวนให้นึกถึงการพักระหว่างทาง รถที่จอดเปิดให้จินตนาการถึงการจากไป ขณะที่ต้นไม้สูงให้ความตื่นตาทางภาพแก่ช่วงพักนั้นเอง คำบอกเล่าของ Nagai, ภาพฉบับออกใหม่และปีของอัลบั้มเดิม

5. Sprinkler: ด้านหน้าโรงแรมบีบเมืองให้กระชับ

ปกซิงเกิล Sprinkler มีท้องฟ้าเปิดเพียงน้อยนิด แถวหน้าต่างพาดทแยงตามอาคาร ขณะที่ป้ายโรงแรมยื่นออกมาเรียงตัวอักษรลงตามด้านซ้าย แผ่นชื่อสีเหลืองเบียดเข้าจากมุมขวาบน สายตาต้องรับมือหลายทิศทางพร้อมกัน สถาปัตยกรรมที่ถอยลึก ป้ายแนวตั้ง และตัวอักษรแบนที่วางทับภาพ จุดและริบบิ้นลอยของ Suzuki ยังอยู่ แต่คราวนี้พาดผ่านพื้นที่ที่แคบกระชับกว่ามาก ด้านหน้าอาคารดูเหมือนต่อไปนอกสี่เหลี่ยม ราวกับปกจับเพียงเศษหนึ่งของถนนที่ใหญ่กว่า

Suzuki บอก BRUTUS ว่าหลังจากวาดภาพคล้ายฝั่งตะวันตกหลายภาพ เขาเลือกแนวภาพโรงแรมในนิวยอร์กให้ Sprinkler Warner ระบุวันออกซิงเกิลอนาล็อกเป็น 28 กันยายน 1983 นี่คือการเปลี่ยนเฉพาะในงานของนักวาดคนหนึ่ง ไม่ใช่เหตุผลที่จะกำหนดให้อาคารทุกหลังที่เขาวาดอยู่บนฝั่งทะเลหรือเมืองใด การเทียบกับ FOR YOU เผยให้เห็นบางอย่าง ร้านในงานก่อนอยู่ใต้ท้องฟ้ากว้าง ส่วนโรงแรมนี้ผลักหน้าต่างและป้ายมาเกือบชิดผู้ชม ภาษากราฟิกคุ้นเคยสร้างความรู้สึกถึงพื้นที่ที่ต่างกัน คำบอกเล่าของ Suzuki, ข้อมูลซิงเกิล

6. COME ALONG: ถนนนำมาหาเรา

รถบัสในภาพด้านหน้าของ COME ALONG หันเกือบตรงเข้าหาผู้ชม ขอบถนนกว้างออกไปยังมุมล่าง และพืชเตี้ยทอดแนวนอนหลังรถ เหนือมันคือท้องฟ้าสีน้ำเงินที่ใหญ่เกินสัดส่วน องค์ประกอบทำให้ยานพาหนะธรรมดาเข้ามาอย่างเป็นพิธี เราดูเหมือนยืนตรงทางของมัน ขณะที่พื้นที่เปิดเหนือศีรษะทำให้การพบกันรู้สึกใหญ่กว่าตัวรถ เส้นบางและรูปทรงสีสดที่กระจายอยู่ช่วยคลายสมมาตรที่มั่นคงนั้น

ประวัติภาษาญี่ปุ่นของ Warner แยกฉบับของชุดรวมเพลงนี้ มันออกจำหน่ายครั้งแรกเป็นเทปคาสเซ็ตในปี 1980 ต่อด้วยแผ่น LP ฉบับแรกพร้อมปกใหม่ที่ Suzuki วาดเมื่อ 5 เมษายน 1984 ภาพด้านหน้าที่พิจารณาที่นี่คือภาพแค็ตตาล็อกของ Sony สำหรับ BVCL-835 ในภายหลัง จึงไม่ได้ยืนยันการพิมพ์หรือพื้นผิวสำเร็จของ LP ยุคก่อนนั้น สิ่งที่มันแสดงชัดคือองค์ประกอบรถบัส การเดินทางกลายเป็นการพบสิ่งที่กำลังมาหาเรา เมื่อวางข้างรถในปกถัดไป ยานพาหนะสาธารณะที่หันหน้ามานี้เปลี่ยนบทบาทที่ผู้ชมจินตนาการ ก่อนจะพิจารณาดนตรีใด ๆ ประวัติแต่ละฉบับ, ภาพด้านหน้าที่แสดง

7. COME ALONG II: รถดึงสี่เหลี่ยมออกไปทางข้าง

ภาพ COME ALONG II ที่ Sony แสดงมีด้านข้างรถสีเขียวเป็นองค์ประกอบหลัก ตัวรถยาวเกือบเต็มภาพ ล้ออยู่ใกล้ขอบขวา และมองเห็นเบาะสีแดงเหนือประตู ปาล์มสูงขึ้นด้านหลัง และป้ายร้านอาหารเบียดอยู่มุมขวาบน ขณะที่ปกรถบัสใช้การพบกันด้านหน้าและทัศนมิติถนนที่ชัด ปกนี้ให้เราดูรถจากด้านข้าง ความยาวของมันดึงความสนใจไปด้านข้างผ่านสี่เหลี่ยม

Warner ระบุวันออก LP และคาสเซ็ตเดิมเป็น 5 มีนาคม 1984 และให้เครดิตภาพประกอบแก่ Suzuki ส่วนภาพของ Sony อยู่ในรายการแค็ตตาล็อก BVCL-836 ที่มาภายหลัง ความต่างนี้ช่วยไม่ให้การเปรียบเทียบศิลปะปกกลายเป็นข้ออ้างที่ยังไม่ตรวจสอบเกี่ยวกับบรรจุภัณฑ์เดิม ในสองภาพ ท้องฟ้าสีน้ำเงินและเศษกราฟิกสดใสยังจำได้ แต่ตำแหน่งการมองแยกไปคนละแบบ ที่นี่รถอาจดูเป็นวัตถุที่นำเสนอให้ชื่นชม โดยมีโลกข้างถนนซ้อนอยู่ด้านหลัง นี่เป็นการอ่านการจัดวาง ไม่ใช่ข้ออ้างเรื่องตัวตนคนขับ ร้านอาหารจริง หรือรุ่นรถกับประวัติการผลิตของมัน การออกเดิมและเครดิตภาพประกอบ, ภาพด้านหน้าที่แสดง

8. Machi Monogatari: รูปแบบคุ้นเคยแคบลงเป็นถนนโตเกียว

ถนนใน Machi Monogatari มีช่องเปิดแคบกว่าถนนและริมน้ำอื่น ๆ ในชุดนี้มาก อาคารสูงขึ้นทั้งสองข้าง มีต้นไม้สีเขียวช่วยให้ขอบดูนุ่ม และมีแถบท้องฟ้าสีน้ำเงินคั่นกลาง เส้นร่างบางขนาดใหญ่ของชื่อ Yamashita พาดผ่านส่วนล่างของภาพ ความโปร่งใสของมันทำให้ยังเห็นถนนผ่านตัวอักษร เกิดความลึกสองชั้น พื้นผิวแบนที่ใส่ชื่อ และสถานที่ที่ถอยลึกอยู่หลังมัน

ใน BRUTUS Suzuki รำลึกถึงคำขอเฉพาะให้วาดย่านรอบ Ningyocho Warner ระบุว่านี่เป็นซิงเกิล CD ที่ออก 2 มิถุนายน 2010 จึงอยู่ในช่วงสืบต่องานของเขากับ Yamashita ในภายหลัง การระบุสถานที่ในโจทย์ไม่ได้เปลี่ยนภาพวาดเป็นบันทึกสารคดีทีละอาคาร ประโยชน์ของมันในที่นี้อยู่ที่องค์ประกอบ ท้องฟ้าถูกสถาปัตยกรรมกำหนดเป็นช่อง แทนที่จะปล่อยให้ครองพื้นที่อย่างอิสระ นักวาดคนเดียวกับที่ทำหน้าร้านฝั่งตะวันตกสามารถทำให้ถนนโตเกียวดูสว่างได้ด้วยการจัดวางที่ปิดล้อมมากขึ้น สถานที่เปลี่ยนสัดส่วนของมุมมอง แม้สัมผัสกราฟิกยังคุ้นเคย สถานที่ในโจทย์, ซิงเกิลปี 2010 และภาพ

9. COME ALONG 3: ผู้ชมย้ายเข้าไปในรถเปิดประทุน

รถเปิดประทุนสีแดงใน COME ALONG 3 วางแผงหน้าปัดและกระจกหน้าไว้ระหว่างเรากับน้ำ ปาล์มสองต้นล้อมกรอบฉาก คลื่นเติมพื้นที่กลาง และมีเรือใบไกลออกไป รถไม่ได้เป็นสิ่งขวางด้านหน้าหรือแสดงด้านข้างอีกแล้ว มันให้ตำแหน่งที่จะมองออกไป ตัวถังรถด้านหน้าสร้างธรณีแบ่งพื้นที่ ภาพทะเลกว้างเข้าถึงได้ผ่านกรอบภายในรถเท่านั้น

Warner ระบุวันออกอัลบั้มเป็น 2 สิงหาคม 2017 และให้เครดิตปกแก่ Suzuki ประวัติชุดนี้ระบุว่าภาพประกอบทำขึ้นใหม่ ไม่ใช่ปกทศวรรษ 1980 ที่นำกลับมาใช้ เรื่องนี้สำคัญต่อการเปรียบเทียบ ภาพ Come Along ทั้งสามไม่ใช่ภาพฤดูร้อนที่สลับแทนกันได้ แต่มันจัดการเดินทางเป็นรถบัสที่เข้ามาหา รถที่แสดงจากด้านข้าง และมุมมองจากในรถ ในภาพที่สาม ภายในที่มองเห็นชวนให้เราจินตนาการว่ามีคนอยู่ แต่ไม่มีผู้นั่งในภาพมาให้เรื่องราว ปกให้ที่ทางแก่ผู้ชมในภูมิทัศน์ ขณะปล่อยให้การเดินทางยังไม่จบ เครดิตปกและภาพ, ภาพประกอบใหม่ในประวัติชุด

10. Pacific Breeze: งานว่าจ้างภายหลังเปิดทางใหม่สู่ดนตรีเก่า

ภาพของ Nagai สำหรับ Pacific Breeze: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1976–1986 นำสระอีกสระเข้ามาใกล้ขอบล่าง แต่จัดระเบียบต่างจาก A LONG VACATION อาคารเล็กสีพาสเทลสองหลังอยู่พ้นน้ำไป มีปาล์มสูงอยู่ด้านหลัง และต้นไม้สีเข้มที่แตกกิ่งอยู่ด้านขวา สระใกล้กับริมน้ำไกลให้พื้นที่สีน้ำเงินคนละช่วง โดยมีสถาปัตยกรรมเป็นบานพับเชื่อม ฉากที่ไม่มีคนกลายเป็นชุดสถานที่ซึ่งเราอาจนั่ง เดินผ่าน หรือมองออกไปได้

Light in the Attic ค่ายเพลงที่ว่าจ้าง ระบุชัดว่าปกเป็นภาพวาดของ Nagai ที่ว่าจ้างใหม่ ปีในชื่อชุดรวมเพลงจึงอธิบายการคัดเพลง ไม่ได้ระบุว่าภาพวาดทำขึ้นในปีเหล่านั้น ค่ายยังเตือนว่าภาพจำลองดิจิทัลของตนไม่ได้ถ่ายทอดสีอย่างเที่ยงตรง ภาพที่แสดงรองรับการอ่านการจัดวาง ส่วนหมึกของแผ่นจริงยังไม่ได้ตรวจดู ปกภายหลังนี้ให้ทางเข้าทางภาพที่ทำขึ้นใหม่แก่งานบันทึกเสียงเก่า ความต่อเนื่องมาจากวิธีจัดพื้นที่ของ Nagai โดยไม่ต้องให้ภาพเองเป็นสิ่งตกทอดจากยุคนั้น การว่าจ้าง ภาพที่แสดง และข้อจำกัดของภาพจำลอง

เมื่อมองร่วมกัน ปกเหล่านี้สร้างความรื่นรมย์ผ่านตำแหน่งการมองต่างกัน ภาพบุคคลสบตาเรา สระรออย่างว่างเปล่า ร้านให้ด้านหน้าริมถนน โรงแรมเบียดกรอบ และถนนพารถบัสเข้ามาหาเรา ปกภายหลังขยายคำถามเหล่านั้นไปสู่ถนนโตเกียวกับภายในรถเปิดประทุน ปาล์มและท้องฟ้าสีน้ำเงินที่ปรากฏซ้ำเป็นเพียงจุดเริ่มต้น การมองใกล้ขึ้นเผยว่าใครหรืออะไรได้อยู่ในด้านหน้า สายตาเดินทางไปได้ไกลแค่ไหน และภาพแต่ละภาพเหลือที่ให้ชีวิตที่จินตนาการไว้อย่างไร