Hindi laging kayang sundan ng papet na kahoy ang guhit nito. Sa panayam ng Hobonichi sa wikang Hapones noong 2023 tungkol sa pilot ng HIDARI, inilarawan nina Takeshi Yashiro at Yoshihiro Nose ng TECARAT ang disenyong nagbabago habang nagiging ukit. Ipinaliwanag ni Yashiro na nakaaapekto ang hibla sa paraan ng pagkabiyak ng kahoy at pagbigay nito sa kasangkapan. Maaaring magbunga ang paggawa ayon sa mga katangiang iyon ng bahagyang pagbaluktot na likas sa materyal.
Nakatulong ang mga modelong luwad sa pagtatakda ng direksiyon, aniya, ngunit kailangang lutasin ang mga detalye sa kahoy. Magkaibang gawain ang pagdaragdag ng materyal sa hugis na luwad at ang pagbabawas nito mula sa isang bloke.
Nagdadagdag ang salaysay na iyon ng praktikal na komplikasyon sa kasiyahang dulot ng bagay na gawa sa kamay. Nagbibigay ang materyal ng mga posibilidad na hindi ganap na maitatakda ng guhit. Kailangang magpasya ang gumagawa kung aling paglihis ang nakatutulong sa anyo at alin ang nakasisira rito. Itinatala ng natapos na ibabaw ang pagtatagpo ng panukala at materyal na may sariling pag-uugali. Sinisimulan ng pagpili ng kahoy ang pagtatagpong iyon; hindi nito tinatapos ang disenyo.
Ang maaaring sabihin ng ibabaw
Para sa seryeng PUI PUI Molcar noong 2021, iniugnay ng direktor na si Tomoki Misato ang felt na yari sa lana sa malalambot na ekspresyon at natatanging galaw sa panayam sa wikang Hapones sa Musashino Art University. Tinutukoy rin ng pahina ang kahel na bulak bilang materyal para sa usok ng sasakyan sa ikaanim na episode. Parehong gumagamit ng pamilyar na materyal ang papet at ang epekto.
Nag-aanyaya ang halimbawa ng bulak ng kapaki-pakinabang na paraan ng pag-iisip tungkol sa daigdig ng animasyon. Maaaring kumatawan ang epekto sa isang bagay nang hindi ikinukubli ang bagay na ginamit sa paggawa nito. Nagmumungkahi sa tumitingin ng ugnayan ang pagpiling iyon: maaaring basahin ang materyal na ito bilang penomenong iyon. Nakasalalay ang silbi nito sa nakapaligid na wikang biswal. Hindi nagbibigay ng tapos na epekto ang isang supot ng bulak, gaya ng hindi pagbibigay ng tapos na aktor ng isang bloke ng kahoy.
Inilalarawan ni Nick Park ang sadyang pagnanais na panatilihin ang bakas ng materyal. Sa salaysay ng Netflix sa Ingles tungkol sa kaniyang paggawa sa Wallace & Gromit, sinasabi niyang hindi hinihikayat ng pangkat ang labis na pagpapakinis dahil “gusto naming ipakita ang luwad”. Kagustuhan niya iyon sa estetika, hindi kinakailangan sa bawat produksiyon ng stop-motion.
Kaya maaaring piliin ng gumagawa na panatilihin ang bakas ng paghawak. Pasya pa rin iyon tungkol sa larawan. Maaaring makatulong ang nakikitang marka upang magmukhang hinubog ang ibabaw; maaaring ilihis naman ng ibang pagbabago ang pansin mula sa kilos o putulin ang impresyong iisang tauhan pa rin ang nakikita. Ang pagpapahalaga sa materyal ay pagtatanong kung ano ang naiaambag ng partikular na bakas. Pinagpapasyahan ang hitsurang gawa sa kamay, gaya ng hitsurang makinis.
Kailangan ng silid ang panahon
Kailangan din ng mga pasya ang pisikal na silid tungkol sa daigdig sa labas nito. Habang tinatalakay ang Rilakkuma and Kaoru sa panayam sa direktor sa wikang Hapones ng Netorabo, sinabi ni Masahito Kobayashi na maingat na binuo ng pangkat ang liwanag habang isinasaalang-alang ang apat na panahon ng Japan. Inilarawan din niya ang pagtatakda ng mga detalye ng trabaho at araw-araw na buhay ni Kaoru bago tukuyin ang anyo nito, upang magmukhang naroroon ang mga tauhan sa isang karaniwang bayan.
Hindi itinatakda ng pag-iral ng miniatura kung anong uri ng lugar ang ihaharap ng kamera. Maaaring ipahiwatig ng iisang inimbentong silid ang malamig na umaga o hapong tila nagtatagal sa pamamagitan ng liwanag na umaabot sa bintana nito. Posibilidad iyon para sa pagpapaliwanag, hindi paglalarawan ng partikular na shot sa serye. Nakatutulong itong ipakita kung bakit bahagi lamang ang mga dingding at muwebles ng set ng gawaing pagbibigay sa lugar ng oras, panahon at buhay sa labas ng kuwadro.
Ginagawang kongkreto ng production designer na si Curt Enderle ang saklaw ng mga pasyang iyon sa mga panayam ng Netflix sa Ingles tungkol sa paggawa ng Guillermo del Toro’s Pinocchio. Itinatanong niya kung anong kulay dapat ang lupa, ano ang tumutubo rito, ano ang materyal ng mga gusali at ano ang kalagayan ng mga ito. Nangangailangan ng panukala kahit ang paligid na tila nagkataon lamang.
Kaya nagsasalaysay ng lugar ang ibabaw na may bakas ng panahon, sa halip na maging dagdag na patong lamang ng detalye. Pinag-iisip ng pagkakapudpod ang disenyador kung saan ginamit ang bagay at ano ang nananatiling nakikita. Maaaring hikayatin tayo ng pang-akit ng maliit na bagay na suriin itong mabuti; nagbibigay ng higit na kabuluhan sa mga pagpili nito ang pagsusuring iyon. Kailangang umayon ang silid sa parehong inisip na buhay ng anyong naninirahan dito.
Kailangang maiangkop ang aktor
Sa parehong mga panayam tungkol sa Pinocchio, tinukoy ni Georgina Hayns ang kaniyang tungkulin bilang direktor ng paggawa ng mga tauhan. Inilalarawan niya ang pagawaang patuloy na nag-aangkop ng mga papet para sa bawat shot: nagdaragdag ng kasukasuan kapag kailangang mas malayo ang abot ng braso, o binabago ang higpit sa leeg at pulsuhan ayon sa pangangailangan ng animator. Maaaring ikubli ng larawan ng tapos na papet ang patuloy na gawaing ito. Kailangan pa ring paglingkuran ng pagkakabuo ng anyo ang kilos na hinihingi rito.
Kailangang may baguhin dito dahil sa pagtutol ng materyal. Hindi sapat ang brasong kaakit-akit ang ibabaw kung hindi nito magagawa ang kinakailangang kilos. Maaaring mapanatili ng pagkukumpuni o pagsasaayos ang pagganap sa pamamagitan ng pagbabago sa bagay na lumilikha nito. Inilalagay nito ang inhinyeriya sa loob ng usapin ng kasanayan sa paggawa. Ang kapaki-pakinabang na tanong ay kung ano ang kailangang gawin ng aktor, gayundin kung gaano kapani-paniwalang nagpapahiwatig ng katawan ang ibabaw nito.
May isa pang hinihingi ang pagkakapare-pareho. Sinabi ni Kobayashi na gumawa ang punong animator na si Hirokazu Minegishi ng mga sangguniang animasyon ng natatanging mga galaw bago nagsimulang mag-shoot ang pangkat ng Rilakkuma and Kaoru sa sampung yunit. Natutuhan ng ibang animator ang mga galaw na iyon, bagaman kinailangan pa rin ng pagsubok at pagwawasto upang manatiling magkakatugma ang buong produksiyon. May mas tiyak pang kailangan ang iisang tauhan kaysa sa iisang disenyo ng papet.
Nakaharap ng mga gumagawa ng HIDARI ang kaugnay na problema sa kahoy. Inilarawan ni Yashiro ang paggawa ng dalawang ulo bilang paghahanda sa posibleng sabayang shooting. Nagbigay ang paghahati ng iisang piraso ng kahoy ng magkatulad na hibla, kalidad at pagbaluktot sa mga bahagi. Nakikilala pa rin niya ang pagkakaiba sa malapitang pagsusuri, ngunit sinabi niyang hindi niya mapag-iba ang mga ito sa kinunang larawan. Salaysay ito ng pagbuo ng pilot noong 2023, hindi patunay ng natapos na mahabang pelikula.
Magkasamang umiiral sa halimbawang iyon ang pagkakaiba-iba ng kahoy at ang pangangailangang manatiling iisa ang tauhan. Maaaring makatulong ang materyal sa pagtukoy ng anyo habang lumilikha rin ng mga pagkakaibang kailangang pangasiwaan ng pangkat. May partikular na pagsusuring ibinibigay ang kamera: hindi kailangang magkapareho sa lahat ng paraan ang dalawang bagay upang mapanatili ang iisang pagkakakilanlan sa screen. Kailangang malaman ng gumagawa kung aling pagkakaiba ang ilalantad ng larawan.
Pagpapalawak ng daigdig lampas sa mesa sa paggawa
Maaari ring gabayan ng bokabularyo ng pisikal na materyal ang isang digital na bahagi. Sa mga panayam ng fxguide sa Ingles tungkol sa Kubo and the Two Strings, ipinaliwanag ng visual-effects supervisor ng LAIKA na si Steve Emerson na mangangailangan ng solusyong nilikha sa computer ang tubig sa pambungad. Inilarawan ng pinuno ng mga epekto ng tubig na si David Horsley ang pagsasama ng tekstura ng hibla ng kahoy at mga pattern na nililikha sa pamamagitan ng mga itinakdang proseso. Tinutukoy ng salaysay ang mga sangguniang ginupit na papel para sa pag-alimbukay ng tubig at ang pagtuon sa pagkilos ng simulado nilang tubig sa paligid ng kinunang mga papet sa nilalayong sukat.
Iniugnay ni Emerson sa pagtutulungan ang gawaing pagpapaangkop ng mga epekto sa kapaligiran ng stop-motion. Maaaring magtakda ang daigdig na gawa sa kamay ng mga kondisyong biswal na kailangang sundin ng tubig. Mahalaga ang hibla, pattern, sukat at galaw bilang mga ugnayan ng mga bahagi, kahit ginawa ang mga bahaging iyon sa magkakaibang proseso.
Ipinakikita ng mga salaysay na ito ang kasanayan sa paggawa bilang sunod-sunod na paghatol. Sinusundan ng isa ang hibla; pinananatili ng iba ang marka, bumubuo ng panahon, nagbabago ng kasukasuan o nagtatakda ng iisang kilos. Tungkol ang kanilang mga pasya sa dapat ihayag ng kamera at sa dapat mapanatili ng pagganap. Nagbibigay ang materyal ng panimulang katangian sa gawa. Nagiging tiyak ang daigdig sa pamamagitan ng ginagawa ng mga lumilikha rito sa paanyayang iyon.
