ສຽງຮ້ອງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍດັງຂຶ້ນ ແຕ່ເພງຄືກຳລັງຫັນໄປອີກທາງ. ສ່ວນທີ່ເຄີຍຮູ້ສຶກວ່າເປັນທ່ອນຮັບ ດຽວນີ້ຟັງຄືຊ່ວງແຊກສັ້ນໆ. ລາຍລະອຽດນ້ອຍຂອງເຄື່ອງດົນຕີກາຍເປັນຈຸດເດັ່ນ. ທ່ານຈື່ອົງປະກອບຂອງສຽງບັນທຶກໄດ້ ແຕ່ບໍ່ຮູ້ສຶກວ່າກຳລັງຕາມເສັ້ນທາງດົນຕີເດີມ.

ນີ້ແມ່ນຄວາມເພີດເພີນຢ່າງໜຶ່ງທີ່ຣີມິກສາມາດມອບໃຫ້. ມັນບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງ “ແກ້ໄຂ” ຕົ້ນສະບັບ. ມັນອາດຖາມວ່າຈະເກີດຫຍັງຂຶ້ນ ເມື່ອສ່ວນອື່ນຂອງເພງມີຄວາມສຳຄັນຂຶ້ນ.

ດັ່ງນັ້ນ ການປຽບທຽບທີ່ມີປະໂຫຍດບໍ່ແມ່ນພຽງເກົ່າກັບໃໝ່. ມັນແມ່ນການຈັດລຳດັບຄວາມສຳຄັນແບບໜຶ່ງທຽບກັບອີກແບບ.

ຊື່ເອີ້ນຢ່າງດຽວບໍ່ໄດ້ອະທິບາຍການປ່ຽນແປງ

ບາງສະບັບສ້າງການຮຽບຮຽງຂຶ້ນໃໝ່ຢ່າງຫຼາຍ; ບາງສະບັບປ່ຽນວິທີນຳສະເໜີອົງປະກອບທີ່ສ່ວນໃຫຍ່ຍັງຄຸ້ນເຄີຍ. ກ່ອນອ້າງສິ່ງໃດກ່ຽວກັບຜົນງານສະເພາະ ຈົ່ງອ່ານຊື່ແລະລາຍຊື່ຜູ້ຮ່ວມສ້າງໃຫ້ລະອຽດ. ມິກທາງເລືອກບໍ່ໄດ້ເທົ່າກັບຣີມິກສຳລັບເຕັ້ນ, ເພງຮ້ອງໃໝ່ ຫຼືສະບັບປັບປຸງມາສເຕີໂດຍອັດຕະໂນມັດ.

ໂຄງການ i/o ປີ 2023 ຂອງ Peter Gabriel ເຮັດໃຫ້ເຫັນຄວາມຕ່າງນີ້ຊັດເຈນ. ໃນປະກາດວັນທີ 21 ມັງກອນ 2023 ກ່ຽວກັບສະບັບ Dark-Side ຂອງ “Panopticom”, Gabriel ອະທິບາຍວ່າລາວຕ້ອງການໃຫ້ຜູ້ຟັງໄດ້ຍິນຜົນງານຂອງທັງ Tchad Blake ແລະ Mark “Spike” Stent ແທນທີ່ຈະເລືອກການຕີຄວາມຂອງຜູ້ມິກພຽງຄົນດຽວ. 2

ນີ້ແມ່ນມິກທາງເລືອກທີ່ຕັ້ງໃຈເຜີຍແຜ່. ຊື່ທີ່ Gabriel ໃຊ້ລະບຸສະບັບເຫຼົ່ານັ້ນບໍ່ແມ່ນໝວດໝູ່ທາງເຕັກນິກສາກົນ ແລະປະກາດພຽງຢ່າງດຽວບໍ່ໄດ້ຢືນຢັນວ່າມີການແຕ່ງເພງຂຶ້ນໃໝ່.

ຈົ່ງສຶກສາຜົນງານທີ່ເຜີຍແຜ່ນັ້ນ ກ່ອນສ້າງເລື່ອງລາວທີ່ໃຫຍ່ກວ່າກ່ຽວກັບມັນ.

ແຍກອົງປະກອບທີ່ຈື່ໄດ້ອອກຈາກບໍລິບົດ

ຄູ່ມືຣີມິກຂອງ iZotope ອະທິບາຍການເລີ່ມດ້ວຍອົງປະກອບສຽງຈາກເພງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ ຊຶ່ງມັກສົ່ງໃຫ້ໃນຮູບແບບ stems. ໄຟລ໌ເຫຼົ່ານີ້ອາດມີອົງປະກອບດຽວ ຫຼືກຸ່ມສຽງເຊັ່ນກອງ. 1

ສຳລັບຜູ້ຟັງ ຄຳຖາມທີ່ໜ້າສົນໃຈແມ່ນອົງປະກອບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍເຫຼົ່ານັ້ນໄດ້ຮັບໜ້າທີ່ໃດໃນບໍລິບົດໃໝ່. ວະລີຮ້ອງອາດຄົງຢູ່ຄືເດີມ ໃນຂະນະທີ່ສິ່ງອ້ອມຂ້າງປ່ຽນໄປ. ທ່ອນເຄື່ອງດົນຕີນ້ອຍອາດກາຍເປັນຈຸດສັງເກດທີ່ກັບມາຊ້ຳໃນໂຄງສ້າງທີ່ໃຫຍ່ກວ່າຫຼາຍ.

ລອງນຶກເຖິງສຽງບັນທຶກສົມມຸດທີ່ມີບົດນຳເປຍໂນເບົາໆ. ຜູ້ຣີມິກອາດໃຫ້ລວດລາຍທຳນອງນັ້ນກັບມາລະຫວ່າງທ່ອນ ເພື່ອມອບບົດບາດທີ່ມັນບໍ່ເຄີຍມີ. ນັ້ນເປັນການປ່ຽນຈຸດເນັ້ນ ບໍ່ແມ່ນພຽງເອົາສຽງໃໝ່ມາວາງທັບ.

ຕົວຢ່າງເປຍໂນເປັນເລື່ອງສົມມຸດ: ມັນສະແດງວິທີຟັງບົດບາດທີ່ປ່ຽນໄປ ແທນທີ່ຈະອ້າງວ່າສິລະປິນຄົນໃດໃຊ້ເຕັກນິກທີ່ບໍ່ມີຫຼັກຖານ.

ການຮຽບຮຽງອາດປ່ຽນສິ່ງທີ່ທ່ານລໍຖ້າ

ຄູ່ມື iZotope ຍັງຖືວ່າໂຄງສ້າງເພງເປັນການຕັດສິນໃຈຢ່າງຕັ້ງໃຈໃນການຣີມິກ: ຜູ້ຜະລິດສາມາດຈັດອົງປະກອບເດີມແລະທີ່ເພີ່ມໃໝ່ຕາມຮູບແບບທີ່ເລືອກ. 1

ນັ້ນໝາຍຄວາມວ່າຣີມິກອາດປ່ຽນຄວາມຄາດຫວັງ ເຖິງແມ່ນສຽງທີ່ຈື່ໄດ້ຊັດທີ່ສຸດບາງສ່ວນຍັງຢູ່. ການເຂົ້າມາຂອງສຽງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍອາດຖືກເລື່ອນ, ເຮັດຊ້ຳ, ແບ່ງເປັນຊິ້ນ ຫຼືລ້ອມດ້ວຍລຳດັບເຫດການອື່ນ.

ໃນສະບັບສົມມຸດ ທ່ອນຮັບອາດປາກົດທັນທີ ແທນທີ່ຈະຕາມຫຼັງທ່ອນເວີສ. ຜູ້ຟັງຈະໄດ້ຮັບແນວຄິດທຳນອງສຳຄັນກ່ອນຮູ້ບໍລິບົດທີ່ເດີມຢູ່ກ່ອນມັນ. ອີກສະບັບອາດເກັບແນວຄິດນັ້ນໄວ້ດົນກວ່າຫຼາຍ.

ບໍ່ມີທາງເລືອກໃດຕື່ນເຕັ້ນກວ່າໂດຍອັດຕະໂນມັດ. ຈົ່ງຖາມວ່າສະບັບນັ້ນໃຫ້ຟັງຫຍັງແຕ່ຕົ້ນ, ຢາກໃຫ້ທ່ານຈື່ຫຍັງ ແລະເຮັດໃຫ້ສ່ວນໃດຮູ້ສຶກຄືການມາຮອດທີ່ລໍຄອຍ.

ຄຳຖາມເຫຼົ່ານັ້ນໃຫ້ຂໍ້ມູນຫຼາຍກວ່າການຄິດວ່າເວລາທີ່ຍາວຂຶ້ນໝາຍເຖິງການພັດທະນາທາງດົນຕີທີ່ຫຼາຍຂຶ້ນ.

ຊອງແຜ່ນສຽງສົມມຸດສອງຊອງຈັດໃບໄມ້ຂຽວອົມຟ້າ, ວົງມົນສີດິນເຜົາ ແລະວົງໂຄ້ງສີຄຳໃໝ່ ເພື່ອໃຫ້ແຕ່ລະໜ້າປົກມີຮູບຮ່າງເດັ່ນຕ່າງກັນ.
ອົງປະກອບເດີມອາດສື່ຄວາມສຳຄັນຕ່າງກັນ ເມື່ອຄວາມສຳພັນປ່ຽນໄປ. ພາບປະກອບແນວຄິດຕົ້ນສະບັບສ້າງດ້ວຍ AI ຊ່ວຍ; ບໍ່ແມ່ນການມິກຈິງ, ແຜນພາບຜະລິດຕະພັນ ຫຼືປົກອັນລະບັ້ມຈິງ.

ລາຍລະອຽດນ້ອຍອາດກາຍເປັນສູນກາງ

ລອງນຶກເຖິງການເບິ່ງຫ້ອງເດີມຈາກປະຕູອີກບານ. ບໍ່ຕ້ອງເພີ່ມຫຍັງ ວັດຖຸຢູ່ແຈກໍອາດກາຍເປັນສິ່ງທຳອິດທີ່ທ່ານເຫັນ. ການຕີຄວາມດົນຕີໃໝ່ອາດປ່ຽນຈຸດສົນໃຈໃນທຳນອງດຽວກັນ ເຖິງແມ່ນຣີມິກອາດເພີ່ມອົງປະກອບໃໝ່ແທ້ໆດ້ວຍ.

ຜູ້ຟັງອາດພົບວ່າສຽງຕອບຮັບຢູ່ພື້ນຫຼັງຈື່ງ່າຍກວ່າວະລີທີ່ມັນເຄີຍສະໜັບສະໜູນ. ຫຼືລັກສະນະສຽງທີ່ກັບມາຊ້ຳອາດເປັນເສັ້ນເຊື່ອມລະຫວ່າງທ່ອນ.

ການປຽບນີ້ບໍ່ແມ່ນຄຳອ້າງກ່ຽວກັບສຽງບັນທຶກທີ່ລະບຸຊື່ໃດ. ຈຸດປະສົງຄືແຍກຄວາມໃໝ່ຂອງອົງປະກອບອອກຈາກຄວາມໃໝ່ຂອງການນຳສະເໜີ. ທັງສອງອາດສຳຄັນ ແລະການປ່ຽນແປງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ.

ການປຽບທຽບທີ່ດີອະທິບາຍສິ່ງທີ່ຖືກຍົກໃຫ້ເດັ່ນ ກ່ອນເດົາວ່າການຕັດສິນໃຈດ້ານການຜະລິດໃດເຮັດໃຫ້ເກີດຂຶ້ນ.

ວຽກນີ້ມີທາງເລືອກທີ່ທ່ານອາດບໍ່ເຫັນ

ບົດຂຽນຂອງ Ableton ກ່ຽວກັບການສົນທະນາກັບ Ewan Pearson ໃນປີ 2013 ອະທິບາຍວ່າມີການຄຸຍເລື່ອງ stems, ການຮຽບຮຽງ ແລະຕຳແໜ່ງເອັບເຟັກ ພ້ອມກັບວຽກຣີມິກທີ່ຍັງເຮັດຢູ່. 3 ຄຳອະທິບາຍສັ້ນຂອງຜູ້ເຜີຍແຜ່ລະບຸການຕັດສິນໃຈດ້ານການຜະລິດຫຼາຍປະເພດ ແຕ່ບໍ່ໄດ້ຢືນຢັນລາຍລະອຽດຂອງຣີມິກໃດເປັນລາຍຊິ້ນ.

ມັນຍັງສະເໜີແນວທາງທີ່ເໝາະສົມແກ່ຜູ້ອ່ານທີ່ຢາກຮູ້: ຊອກຫາຜູ້ຜະລິດທີ່ອະທິບາຍທາງເລືອກຂອງຕົນເອງ. ຄຳບອກເລົ່າທີ່ລະບຸແຫຼ່ງໄດ້ອາດເຊື່ອມຄວາມຕ່າງທີ່ໄດ້ຍິນກັບຂັ້ນຕອນທີ່ມີຫຼັກຖານ.

ຈົ່ງແຍກການມີຢູ່ຂອງການສົນທະນາແບບນັ້ນອອກຈາກເນື້ອໃນຂອງມັນ. ບົດຄວາມນີ້ບໍ່ໄດ້ສ້າງລາຍລະອຽດການສົນທະນາຂຶ້ນຈາກວິດີໂອທີ່ຍັງບໍ່ໄດ້ເບິ່ງ ຫຼືອ້າງວ່າ Pearson ໃຊ້ເຕັກນິກສະເພາະເກີນກວ່າຄຳອະທິບາຍຂອງ Ableton.

ທ່ານມ່ວນກັບຣີມິກໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງເຂົ້າເຖິງໄຟລ໌ໂຄງການຂອງມັນ. ພຽງແຕ່ຕ້ອງມີຫຼັກຖານອີກປະເພດກ່ອນອະທິບາຍວິທີສ້າງມັນ.

ປຽບທຽບໂດຍບໍ່ປ່ຽນຄວາມມັກເປັນຄຳຕັດສິນ

ເລືອກສະບັບທີ່ລະບຸຊັດເຈນແລະໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ເຜີຍແຜ່. ຕິດຕາມຊ່ວງສັ້ນໆ ແລ້ວຟັງແຕ່ລະສະບັບຈົນຈົບ. ສັງເກດວ່າຫຍັງເຂົ້າມາ, ຫຍັງກັບມາຊ້ຳ ແລະອົງປະກອບໃດຄືກຳລັງນຳພາຊ່ວງນັ້ນ.

ລອງອະທິບາຍຄວາມຕ່າງກ່ອນປະກາດຜູ້ຊະນະ. “ສະບັບນີ້ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຕິດຕາມລວດລາຍທຳນອງຂອງເຄື່ອງດົນຕີໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ” ສື່ຄວາມໄດ້ຫຼາຍກວ່າ “ອັນນີ້ດີກວ່າຕາມຫຼັກທີ່ບໍ່ຂຶ້ນກັບຄວາມມັກ”. ປະຕິກິລິຍາຂອງທ່ານອາດຂຶ້ນກັບວ່າກຳລັງຕັ້ງໃຈຟັງ, ເຄື່ອນໄຫວ ຫຼືຟັງແບບສະບາຍໆ.

ການມີຣີມິກຢູ່ບໍ່ໄດ້ບອກຫຍັງໃນຕົວມັນເອງກ່ຽວກັບສິດໃນການຄັດລອກ, ແຍກເອົາ ຫຼືເຜີຍແຜ່ສຽງບັນທຶກນັ້ນ. ນີ້ແມ່ນຄູ່ມືການຟັງ ບໍ່ແມ່ນການອະນຸຍາດໃຫ້ແຈກຢາຍຜົນງານຂອງຄົນອື່ນຄືນ.

ໃຫ້ທາງເລືອກຍັງຄົງເປັນທາງເລືອກ

ຣີມິກອາດພາທ່ານກັບໄປຫາຕົ້ນສະບັບດ້ວຍຄວາມໃສ່ໃຈທີ່ຄົມຊັດຂຶ້ນ. ສິ່ງທີ່ແທບບໍ່ເຄີຍສັງເກດອາດກາຍເປັນສິ່ງທີ່ມອງຂ້າມບໍ່ໄດ້. ເຊັ່ນດຽວກັນ ຕົ້ນສະບັບອາດສະແດງວ່າເປັນຫຍັງຄວາມສົມດຸນເດີມຈຶ່ງເໝາະກັບທ່ານ.

ທ່ານບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງເລືອກແບບຖາວອນ. ເພງໜຶ່ງສາມາດມອບປະສົບການທີ່ມີຄຸນຄ່າຫຼາຍແບບ ໂດຍບໍ່ມີແບບໃດລົບລ້າງຄຸນຄ່າຂອງແບບອື່ນ.

ຄຳຖາມທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ສຸດອາດບໍ່ແມ່ນວ່າຣີມິກໄປໄກຈາກຈຸດເລີ່ມຕົ້ນພຽງໃດ. ອາດເປັນວ່າຈຸດເນັ້ນທີ່ປ່ຽນໄປຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສັງເກດຫຍັງ ໃນອົງປະກອບເກົ່າ, ອົງປະກອບໃໝ່ ຫຼືຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງມັນ.